La fama è arrivata a Ivan Bilibin come illustratore di racconti popolari. Ha creato uno stile artistico unico chiamato Bilibino. Questo è diventato una sorta di biglietto da visita dell'illustrazione russa. Molti artisti contemporanei si sforzano di imitare il modo grafico dell'autore.
Lo stile Bilibino si basa sullo stile modernista allora popolare con l'arte popolare. L'invenzione non ha perso la sua popolarità fino ad oggi.
Vocazione artistica
L'artista è nato il 4 (16) agosto 1876 vicino a San Pietroburgo nel villaggio di Tarkhanovka. Il cognome era conosciuto nel XVII secolo come mercante. Nell'Ermitage, i ritratti degli antenati di Bilibin occupano un posto d'onore. Il padre del futuro pittore era un medico di marina, sua madre era una compositrice.
Il ragazzo si distingueva per la sua capacità di disegnare. Ha frequentato la scuola presso la Società Imperiale per l'Incoraggiamento delle Arti. È vero, il capofamiglia era più disposto a vedere suo figlio non come un artista, ma come un avvocato. Non osando contraddire la volontà del genitore, Ivan Yakovlevich entrò nell'ufficio legale.
Tuttavia, non ha rinunciato alla pittura. Dopo aver completato la sua formazione, l'artista è andato in Germania per studiare presso il famoso laboratorio Ashbe. Dopo l'allenamento, Ivan è tornato a casa e ha iniziato a studiare nel laboratorio di Repin.
Alcuni anni dopo, il volontario divenne uno studente presso la scuola d'arte dell'Accademia delle Arti. Sotto l'influenza del dipinto "Heroes" di Vasnetsov, il giovane artista iniziò a interessarsi allo stile popolare. Era così affascinato dall'antica atmosfera russa che Ivan partì per un viaggio in patria.
Camminava nei boschi, visitava capanne di legno, studiava ornamenti e assorbiva il folklore nazionale. Dopo il viaggio, l'autore ha iniziato a creare disegni a modo suo. Le prime illustrazioni erano immagini per le fiabe di Afanasyev.
I libri hanno guadagnato popolarità non solo per l'insolita stilizzazione dei disegni, ma anche per la particolarità di vedere immagini di fiabe popolari. L'artista non solo ha dipinto, ma ha anche incorniciato ogni illustrazione con un ornamento corrispondente ai personaggi degli eroi.
Lavora per migliorare
L'artista ha anche disegnato le copertine dell'edizione e ha stilizzato le lettere per assomigliare a quelle antiche slave. Una pagina significativa nella biografia di Bilibin è stata un viaggio nelle province settentrionali. Lì, l'artista ha scoperto il nord russo con il suo stile di vita e la sua arte. Era come se il tempo si fosse fermato da quelle parti.
Il pittore ammirava le persone in costumi popolari con ricami, conobbe lo stile di stampa popolare, visse in una capanna con intagli, chiese di legno dipinte. Le impressioni ei risultati di un viaggio molto produttivo si riflettevano nei dipinti di Bilibin.
Ha portato con sé molti schizzi e fotografie. Più tardi, il pittore ha scritto diversi articoli da note. Il materiale lo ha aiutato nel suo lavoro sui bozzetti per il teatro, un ciclo di illustrazioni basato sui racconti di Pushkin. È iniziata l'opera storica "The Tale of Tsar Saltan".
Con scrupolosa accuratezza, il pittore ha elaborato l'ambiente dei personaggi dell'autore, i loro costumi, l'architettura citata. Nel suo lavoro, Bilibin ha sperimentato lo stile. Quindi, in "The Tale of the Golden Cockerel" si nota lo stile popolare. Tutti i disegni sono stati acquisiti dalla Galleria Tretyakov.
Le edizioni, accompagnate dalle illustrazioni di Bilibin, sono piaciute molto ai lettori. I disegni si distinguevano per la piacevolezza delle combinazioni di colori, i personaggi battenti e i dettagli degli abiti. Il font è stata una vera scoperta.
Sotto tutto questo c'è un'enorme quantità di lavoro. L'artista ha sempre iniziato con gli schizzi. Inoltre, il disegno è stato tradotto in carta da lucido, disegnato su carta e il suo contorno è stato delineato con inchiostro.
La parte finale del lavoro è stata il riempimento del colore con gli acquerelli. Sono stati utilizzati solo toni locali, senza gradienti. Colpisce la più alta precisione di riproduzione di innumerevoli ornamenti con i più piccoli dettagli.
La vita familiare
Il governo provvisorio incaricò un artista popolare di creare uno schizzo dello stemma. Il pittore dipinse un'aquila a due teste. Dal 1992 è raffigurato su tutte le banconote nazionali. Goznak possiede il copyright per il lavoro dell'artista. Il maestro ha avuto anche la possibilità di lavorare nell'illustrazione commerciale.
Ha creato manifesti pubblicitari per la Nuova Baviera. Disegna copertine per pubblicazioni popolari, manifesti teatrali, bozzetti per francobolli. Tutti i prodotti sono andati esauriti all'istante. Il pittore ha unito con successo l'insegnamento e le attività artistiche. Ha insegnato grafica alla Scuola di Disegno per l'Incoraggiamento delle Arti. Tra i suoi studenti ci sono Georgy Narbut, Konstantin Eliseev.
Durante questo periodo, organizzò un maestro e una vita personale. La sua prima scelta è stata la graphic designer Maria Chambers. La famiglia aveva due figli. La relazione è andata storta. Qualche anno dopo, marito e moglie si sono lasciati. Maria si è trasferita in Inghilterra con i suoi figli. L'artista sposò nuovamente Rene O'Connell, un artista che lavorava in una fabbrica di porcellane. Si separarono dopo cinque anni.
La terza moglie di Alexander Schekatikhina-Pototskaya era anche una studentessa del maestro e un'artista della porcellana. Rimase con il pittore fino ai suoi ultimi giorni.
L'anno scorso
Avendo vissuto per diversi anni in Crimea, il maestro si trasferì in Egitto nei primi anni venti. Ha lavorato sugli affreschi del tempio e ha viaggiato in Siria e Cipro. Ad Alessandria si stabilì con la sua famiglia. Vi si tenne anche la prima mostra del pittore. Cinque anni dopo, Bilibin era impegnato in scenografie teatrali a Parigi.
Ha creato la scenografia per L'uccello di fuoco di Stravinsky e per l'opera Boris Godunov. Il maestro ha anche lavorato all'illustrazione delle fiabe francesi. Poco prima del suo ritorno, Bilibin iniziò a dipingere murale "Mikula Selyaninovich" nell'ambasciata sovietica. All'arrivo, il maestro ha lavorato con teatri e case editrici. Gli ultimi erano i disegni per "La canzone dello zar Ivan Vasilyevich e il mercante Ivan Kalashnikov" e il romanzo "Pietro il primo" in uno stile d'autore unico.
L'artista ha continuato a lavorare durante il blocco. Morì nel 1942. Il suo lavoro è popolare fino ad oggi. Grazie a Ivan Yakovlevich, le tradizioni popolari creative sono diventate accessibili ai contemporanei.
