Paris, Texas è stato nominato per quattordici premi. Il film ha ricevuto un premio per la migliore regia, ha vinto premi al Festival di Cannes e il Premio della critica cinematografica FIPRESCI. L'operatore dell'immagine è stato riconosciuto come il migliore nel genere dei lungometraggi.
Vagando dal nulla, Travis capisce che da qualche parte ha una famiglia amata. Non è noto all'uomo che siano passati diversi anni dal momento della sua scomparsa dalla vita dei propri cari. Una disperata ricerca di se stessi nel deserto dell'entroterra americano è accompagnata dalla musica di Paradise Cooder, introducendo lo spettatore in trance. Una stella splendente di riconoscimento per il suo talento è sorta sulla città di Paris, in Texas.
L'apice del successo
I registi amano molto il genere dell'avventura su strada. Il posto in esso si trova sia per le viste lussuose che per l'essenza stessa della direzione, cioè il viaggio infinito. La regia del road movie ha portato riconoscimento e fama al regista tedesco Wim Wenders. Le opere più famose del regista "Alice in the Cities" e "False Traffic" sono state girate nello stile delle avventure su strada.
Dieci anni dopo, "Paris, Texas" si è trasformato non solo nella fase finale della creatività, ma ha anche svolto il ruolo di un simbolo di addio all'influenza americana sul lavoro del regista. Fin dalle prime inquadrature, Wenders trasmette il romanticismo e il culto delle grandi strade, tanto venerate in America negli anni Settanta e Ottanta, sia nel cinema che nella vita.
Il carattere della nazione si esprime chiaramente nella costanza della dinamica, nel movimento incessante. Fu in questo ambiente che si collocava il tema della solitudine. Il controverso tratto si fa sentire anche nelle zone densamente popolate di San Francisco. A causa di questa sensazione, anche i paesaggi più belli del dipinto sono deserti.
Il simbolo principale della solitudine è l'istantanea nelle mani del protagonista. La foto mostra un sito deserto nella città americana di Parigi. Il personaggio interpretato da Harry Dean Stanton è un'espressione di questa essenza. Lui, come un eroe occidentale, è asociale, cerca di stare lontano dalla società e quindi solo.
Quattro anni di vagabondaggio nell'oscurità, il ritorno in famiglia attraverso un felice incidente e la ricerca del senso apparente della vita non significano trovare la vera felicità. A prima vista, il sogno si materializza. Tuttavia, l'eterno viandante si trasforma in un fantasma di se stesso nelle infinite distese della California. Un filo sottile è tratto dalla poetica dell'alienazione di Antonioni.
Componenti del successo
La magia della colonna sonora di Paradise Kuder aumenta ulteriormente la sensazione di vuoto. La slide guitar sembra disperdere note cariche di malinconia e tensione. Il compositore ha anticipato il film "Crossroads", che è diventato iconico nella sua biografia, per la tonalità dell'opera. La scarsità della musica meditativa ricade sulla brillante saturazione dei paesaggi.
Il direttore della fotografia Robbie Mueller ha dato al dramma familiare locale una dimensione infinita, continuando il road movie di Jarmusch. Usa abilmente la combinazione per ottenere l'effetto. Prima appaiono maestose colline che regnano su tutto, crescendo dalle pianure desertiche, poi vengono sostituite da giungle di cemento.
Il film appartiene a rappresentanti atipici del genere. Non c'è guida, nessuna dinamica in questa avventura su strada. Wenders ha trasmesso la tristezza romantica del continente europeo al sud d'oltremare. La solitudine volutamente enfatizzata non scompare, avvolgendo ogni fotogramma. Verso la fine del film si crea un mood quasi utopico, riferendosi alla "Donna nelle sabbie" di Kobo Abe.
Ma l'eroe dei Wenders europei è l'americano, il vero eroe dei western. Non conduce una vita sedentaria, la sua anima ha bisogno di vagare, e questo è un pellegrinaggio per tutta la vita. Il riconoscimento del lavoro a Cannes ha impreziosito ancora di più il film sull'America.
Il film è stato girato esclusivamente per gli europei disillusi da tutto. La trama è presa in prestito dall'antico mito, la scenografia è tratta dai western, il motivo della memoria perduta e ritrovata completa il nastro. Ciò dimostra la ricerca del regista per l'unicità dell'equilibrio tra intelletto ed energia corporea, elevandosi al di sopra della routine quotidiana per la grandezza panoramica.
L'eroe di Travis emerge dal deserto infinito con l'accompagnamento di ipnotizzanti accordi di chitarra melodiosi. Il personaggio fugge dal disastro di una rottura con la moglie, che ha lasciato il marito e il figlio. Il fratello di Travis, Walt, sta gradualmente aiutando suo fratello a ripristinare la sua memoria, a tornare alle sue radici e a se stesso. Questo lavoro è stato il punto di svolta nella carriera di Wenders. Il regista con grande cura conosce i propri sentimenti reciproci con la società, cerca di trovare la propria strada.
Personaggi e trama
Stanca delle infinite scene di gelosia del marito, Jane esce di casa, portando con sé il piccolo Hunter. Scompare dalla vita dei propri cari in Texas. Passano diversi anni. E solo allora Walt riesce ad aiutarli tutti a trovare la strada l'uno per l'altro. Parigi non ha nulla a che fare con la capitale della Francia: è solo una piccola città nel deserto del Texas. Ma l'immagine stessa è rilevante per il mondo intero. Il film sembra urlare sulla necessità di superare l'alienazione tra i propri cari.
La persona scomparsa è stata ritrovata quattro anni dopo. Ha una profonda amnesia, è in un ospedale del Texas, ha perso non solo la memoria, ma anche la parola. Insieme a suo figlio, suo padre va alla ricerca di sua moglie, che ha dimenticato, ma una volta ha amato. Il dottore è riuscito a trovare Walt, il fratello dell'eroe, usando un biglietto da visita. Ha portato il parente a casa. Per tutto questo tempo, Hunter, il figlio di Travis, è cresciuto nella loro famiglia.
La trama sembra non portare da nessuna parte, schivando, come il personaggio principale, la strada verso l'epilogo. L'immagine spiega l'incapacità delle persone di comunicare veramente. Molto raramente, gli eroi si trovano faccia a faccia, questo è molto allarmante. Il culmine è la scena della conversazione di Travis con Jane. Sono separati da uno specchio a due vie. Solo in una situazione del genere, entrambi si rendono conto di cosa è successo in passato tra di loro.
Dopo la prima, Wim Wenders è stato di nuovo considerato un eccezionale maestro del suo tempo. Non ha cambiato il tema principale, la ricerca del suo posto nel mondo.
Il dipinto è diventato la storia di una persona che ha perso la memoria e si è ritrovata al punto zero dell'essere. È lì che ha incontrato persone del suo passato, ha ritrovato un figlio ed è riuscito a spiegarsi con sua moglie.
