Paolo Conte è difficile da confondere con chiunque altro. Questo compositore e musicista è definito "unico italiano" per la versatilità del suo talento e il modo speciale di eseguire.
Paolo Conte è uno dei musicisti italiani più carismatici e distintivi, il cui nome è ampiamente conosciuto sia in patria che all'estero. Oggi è un veterano della cultura italiana che, negli anni, si è affermato come compositore, cantautore, interprete e pianista. Conte ha creato il suo stile unico, combinando abilmente elementi di jazz e teatro di varietà, e allo stesso tempo sente chiaramente l'ironia e la leggerezza insite nel musicista.
Biografia di Paolo Conte
Paolo Conte nasce ad Asti (Piemonte) nel 1937. Fin da piccolo, insieme al fratello minore Giorgio (che, tra l'altro, divenne anche famoso compositore), Paolo studiò canto e pianoforte. Inizialmente, le lezioni intensive di musica furono un'iniziativa del padre dei ragazzi, notaio di professione e appassionato amante del jazz. Nonostante il suo successo in campo musicale, Paolo ha seguito le orme del padre ed è diventato avvocato. Ha lavorato come avvocato fino all'età di 30 anni, ma allo stesso tempo ha suonato il vibrafono in diverse jazz band locali.
Gradualmente però la passione per l'arte ha prevalso. Nel 1962 Conte si esibì per la prima volta al grande pubblico con il suo ensemble Paolo Conte Quartet. Tuttavia, anche questo evento non ha segnato l'inizio di una carriera professionale. Di tanto in tanto, il quartetto veniva invitato ad esibirsi in luoghi diversi, ma non si parlava ancora di fama e riconoscimento. Diversi anni dopo, Conte si interessò seriamente alla composizione musicale: fu in quel momento che si rese conto che era pronto a studiare musica per il resto della sua vita.
Creatività precoce
Era il 1965 e il primo album solista di Paolo uscì solo nel 1974. In tutti questi anni il maestro italiano si è sviluppato e perfezionato come compositore. Ha avuto la fortuna di lavorare con parolieri come Vito Pallavicini o Giorgio Calabrese, così come suo fratello Giorgio. Di conseguenza, c'erano successi per le pop star di quell'epoca.
- La Coppia Più Bella del Mondo e Azzurro per Adriano Celentano;
- Insieme a Te Non Ci Sto Più per Katerina Caselli;
- Tripoli 69 per Patti Destra;
- Genova per Noi e Onda Su Onda per Bruno Lauzi e tanti altri.
- A proposito, gli ultimi due successi sono stati inclusi nell'album solista dello stesso Paolo Conte, diventando le composizioni più amate.
Con la mano leggera del produttore Italo Greco, Paolo Conte ha pensato seriamente alla carriera a tutti gli effetti di un artista solista solo nel 1974, quando aveva 37 anni. Ha chiamato i suoi primi album molto semplicemente: Paolo Conte. Entrambe le compilation hanno avuto successo. Conte ha dimostrato una visione musicale originale e non standard del materiale e si è dichiarato una persona che rimarrà a lungo nella cultura musicale moderna. Nel suo lavoro, la filosofia profonda e il clown satirico, il pathos e il senso dell'umorismo sono sorprendentemente combinati. Nelle sue opere si sentono i ritmi delle ballate jazz, del tango, dello swing e degli spettacoli di varietà.
Negli anni Ottanta Conte continuò a pubblicare album di altrettanto successo, il più notevole dei quali fu Paris Milonga (1982). Questa raccolta ha finalmente confermato la posizione speciale del musicista nel pantheon dei maestri vocali italiani. Le più impressionanti dal punto di vista estetico sono state le successive composizioni di Paolo Conte.
- Alle Prese con una Verde Milonga;
- Via con Elle;
- Diavolo Rosso;
- Sotto le Stelle del Jazz;
- Bartali.
Allo stesso tempo, il musicista inizia a esibirsi sempre di più sul palco, mostrando al pubblico le sue visioni cosmopolite. Conte si è trasformato molto rapidamente in un "unico italiano" che ha trovato estimatori del suo talento in Francia, Svizzera, Germania e altri paesi europei.
Gli esperti di musica chiamano i prossimi album dei capolavori di Paolo Conte. Si tratta di due collezioni completamente diverse: quella personale e caratteristica del musicista Aguaplano e la qualitativamente nuova Parole d'Amore Scritte a Macchina. È nell'ultimo album che Paolo sperimenta audacemente nuovi strumenti e arrangiamenti, ottenendo un effetto sorprendente.
Il periodo d'oro e la fine di una carriera
Negli anni '90, il programma delle tournée di Conte era molto serrato e dopo di lui arrivarono i riconoscimenti internazionali (uno degli album fu pubblicato negli Stati Uniti). In questo periodo Paolo scriveva un po' meno. Tuttavia, quando lo ha fatto, le sue creazioni sono state riconosciute come assolutamente impeccabili. Parallelamente alla musica e ai concerti, il compositore ha iniziato a realizzare un altro progetto che aveva sognato per molti anni: il musical Razmataz. Di conseguenza, questo ambizioso progetto è stato lanciato in più formati contemporaneamente: spettacolo teatrale, disco musicale e raccolta multimediale di DVD.
Paolo Contre ha fatto del suo meglio per il suo musical. Non solo ha scritto la musica e i testi, ma ha anche disegnato tutti i costumi e le scenografie da solo. Gli sforzi non sono stati vani: il musical è stato accolto con entusiasmo sia dal pubblico che dai musicologi. Per questo lavoro il maestro italiano ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio di Poesia Librex-Guggenheim Eugenio Montale.
All'età di 67 anni, Conte, che era ancora altrettanto creativo, decise di concludere la sua carriera solista con il disco malinconico e aggraziato Elegia. Questo album è stato nominato il miglior lavoro in studio da un musicista negli ultimi 15 anni. Certo, l'attività creativa di Paolo Conte non è finita qui. Continua a prendere parte a concerti, scrive musica e pubblica album dal vivo. Non fa a meno dell'ironia insita nel compositore. Ad esempio, la collezione Nelson del 2010 è stata dedicata all'amato cane del musicista e, di conseguenza, ha preso il nome dal cane.
Attualmente Paolo Conte continua a creare. Scrive musica per teatro e cinema. Le sue opere sono incluse nelle collezioni delle più grandi etichette musicali. Ad esempio, il disco Amazing Game completamente strumentale. Non ha il modo di cantare caratteristico dell'autore, ma la musica stessa è sfaccettata e profonda. Conte combina ancora abilmente le tradizioni del vaudeville, della chanson, del reggaitime, del jazz e della musica popolare napoletana nel suo lavoro, e allo stesso tempo dimostra virtuosismo nel suonare il pianoforte.
