Simon Ushakov è un pittore di icone e grafico russo. Oltre alle icone, dipinse affreschi e miniature. L'artista ha anche prodotto xilografie. Fu il primo pittore russo a fare proprie le sue opere.
Dotato di un talento poliedrico e riconosciuto a corte, Pimen Fedorovich Ushakov è passato alla storia con il nome di Simon. Due nomi per il suo tempo erano la norma: il primo era destinato alla vita e il secondo, segreto, veniva dato al battesimo ed era tenuto segreto agli estranei. La data esatta e l'anno di nascita dell'artista sono sconosciuti, non ci sono informazioni sulla sua vita personale. Tuttavia, si sa molto del pittore.
L'inizio del cammino
La sua biografia iniziò nel 1626 a Mosca. Un rappresentante di spicco del periodo finale dell'arte della Russia di Mosca ha fatto molto per lo sviluppo della pittura.
Dal momento in cui fu eretto il Cremlino, iniziò un nuovo periodo nella cultura russa. La rappresentazione degli oggetti è stata affrontata in modi innovativi. Per l'architettura e la pittura russe dell'epoca sono caratteristici gli approcci di varie scuole, tra cui quella italiana. Grazie alle nuove tendenze, tutti i tipi di creatività hanno acquisito grande decoratività, luminosità dei colori e plasticità delle immagini.
Ushakov divenne il principale rappresentante della transizione verso un nuovo periodo. Simon ha imparato l'arte della pittura fin dalla tenera età. Né dopo di lui, né prima di lui, nessuno all'età di 22 anni è stato accettato per la prestigiosa posizione di portabandiera. Esistono versioni sull'origine cittadina della famiglia dell'artista. Tuttavia, le firme sulle sue opere indicano che l'autore è un nobile di Mosca. Questo titolo è stato ricevuto in seguito come una distinzione speciale.
Secondo uno dei ricercatori del lavoro di Simon, il maestro potrebbe essere ereditario come nobile, quindi è riuscito a padroneggiare il mestiere e, dopo aver ricevuto la sua istruzione, ha preso un incarico statale con uno stipendio. Il mio lavoro consisteva nel creare bozzetti per utensili da chiesa in metalli preziosi e smalti. Oltre a dipingere stendardi, Ushakov è stato anche incaricato di sviluppare disegni e motivi per il ricamo.
Vocazione
Nonostante l'elevato carico di lavoro, Simon è riuscito a dipingere immagini, diventando un famoso pittore di icone. Dipinse le pareti dei templi, fece bellissime tacche sulle pistole, creò abilmente mappe.
L'incredibile diligenza e abilità di Simon non sono sfuggite all'attenzione dei suoi superiori. Nel 1644 il ragazzo fu trasferito all'Armeria. Lì assunse la posizione di onorato iconografo. Man mano che il suo talento migliorava, Ushakov divenne il capo dei pittori di icone di Mosca.
La prima opera del maestro nel 1652 fu la famosa immagine della Madre di Dio Vladimir. Cinque anni dopo, apparve il primo Salvatore, miracoloso, del pittore.
La violazione dei soliti canoni di scrittura ha portato fama all'immagine. Il lavoro mostra il realismo delle caratteristiche, il volume e la completezza della scrittura. Nonostante la presenza di ciglia, scintillio negli occhi, imitazione delle lacrime, cioè innovazione, la chiesa ha accettato l'icona.
In totale sono state scritte diverse immagini, ma la prima è riconosciuta come software. Alla ricerca della massima vicinanza all'ubrus con il volto di Cristo lasciato su di esso, Ushakov ha costantemente migliorato il suo lavoro. Ha cambiato caratteristiche, rimosso o aggiunto iscrizioni. Sia il maestro stesso che i suoi allievi furono i primi a eguagliare i pittori occidentali. Le caratteristiche umane sono state introdotte nei volti raffigurati. Questa tecnica non è stata utilizzata nella vecchia pittura di icone.
Innovazione
I vecchi credenti hanno duramente criticato i rappresentanti della scuola di Ushakov. The Savior Not Made by Hands, scritto per la Cattedrale della Trinità, è sorprendentemente diverso dai volti dei Vecchi Credenti. Canoni rigidi dettavano uno stile di scrittura lontano dalla realtà. Erano notevolmente diversi dalle opere colorate e leggere di Simon.
Per la prima volta nell'opera di un pittore, l'antica arte russa e la nuova convergono. Per la prima volta, il maestro ha usato "fryazhskoe", arte occidentale, prospettiva, trama.
Ushakov ha descritto le sue idee sull'artigianato pittorico contemporaneo nel libro "Una parola ai curiosi di scrivere icone", pubblicato nel 1666. Nella sua opera, l'autore si è espresso in modo più progressivo di quanto realizzato nella pittura. In linea di principio, gli specchi miravano alla precisione dell'immagine. Nella tecnica di scrittura innovativa proposta, i tratti più piccoli appena percettibili sono stati usati per nascondere la transizione del colore. I "melts" erano multistrato.
Con il loro aiuto, si è formato un tono della pelle vicino al reale, il mento è stato arrotondato, le labbra carnose sono state enfatizzate e gli occhi sono stati accuratamente disegnati. Per la sua introduzione, Ushakov ha ricevuto il soprannome di Raphael russo. Il primo ritratto realizzato dal maestro, una parsuna, ha dimostrato la novità nell'arte.
Ritratti
Il pittore ha creato molti ritratti della nobiltà di Mosca. Anche l'icona più famosa "L'albero dello stato di Mosca", conosciuta anche come "Elogio della Madonna di Vladimir" o "Nostra Signora di Vladimir", può essere attribuita al lavoro di ritratto. L'insolita opera riproduce con accuratezza fotografica la Cattedrale dell'Assunta.
L'opera stessa rappresenta un'intera epoca della storia. L'albero dello stato è piantato da Ivan Kalita e dal metropolita Peter di Mosca. Sui rami ci sono medaglioni-ritratti di re e santi. Ci sono anche patriarchi e metropoliti come pilastri dell'Ortodossia. Sfortunatamente, nessuno dei ritratti dello zar Alexei Mikhailovich ordinato al maestro è sopravvissuto.
A questo proposito, cresce l'interesse per l'icona Parsuna. L'autore gli ha dato la massima somiglianza con l'originale. Ha ritratto la famiglia reale sullo sfondo del Cremlino. Gli angeli trasmettono gli attributi del potere al sovrano. Al centro - il Volto della Madre di Dio Vladimir con il bambino Gesù tra le braccia. Come altre opere, questa è firmata.
Ushakov ha creato affreschi sulle pareti delle camere del Cremlino, ha dipinto l'Arkhangelsk e l'obory di Uspensky. Le monete sono state coniate secondo gli schizzi dell'artista. Conosciuto per le sue creazioni è la Croce del Calvario, Nostra Signora di Kazan, l'Annunciazione, Cristo Emanuele. La Trinità merita una menzione speciale. Il suo padrone è stato creato nel 1671.
Compositivamente, l'opera assomiglia a quella di Rublev. La tela è piena di oggetti per la casa accuratamente iscritti. Ushakov era sempre interessato a loro. L'artista è stato anche impegnato nel restauro. Gli esperti chiamano la sua "Trinità" un passaggio di transizione verso l'arte pura. Grazie all'abitudine di disegnare sfondi, Simon è anche considerato un artista grafico di talento.
Molti talenti includono un dono di insegnamento. Ushakov ha creato "l'alfabeto delle arti", un manuale per studenti. Dopo il maestro, è rimasta una grande scuola d'arte. Morì il 25 giugno 1686.
