L'opera è un genere di arte vocale e drammatica. Il suo contenuto è incarnato attraverso il dramma musicale, principalmente la voce. L'opera come forma d'arte è apparsa in Italia nel XVI secolo. Varie forme di musica lirica si sono sviluppate nel tempo.
Istruzioni
Passo 1
Il balletto dell'opera è apparso in Francia nei secoli XVII-XVIII come forma d'arte di corte. Combina numeri di danza con varie forme operistiche. Il balletto dell'opera includeva diverse scene che non erano correlate tra loro in termini di trama. Nel XIX secolo, questo genere era praticamente scomparso dal palcoscenico, ma nei secoli successivi apparvero singoli balletti. I balletti d'opera includono Gallant India di Jean Philippe Rameau, Gallant Europe di André Campra e Vacanze veneziane.
Passo 2
L'opera comica prende finalmente forma come genere all'inizio del XVII secolo e soddisfa le esigenze della parte democratica del pubblico. È caratterizzata da caratteristiche semplici dei personaggi, un orientamento verso il cantautorato popolare, la parodia, il dinamismo dell'azione e il contenuto comico. L'opera buffa ha alcune caratteristiche nazionali. L'italiano (opera-buffa) è caratterizzato da parodia, trame quotidiane, melodia semplice e buffoneria. L'opera buffa francese combina numeri musicali con parti parlate. Il Singspiel (varietà tedesca e austriaca) contiene anche dialoghi oltre ai numeri musicali. La musica del singspiel è semplice, il contenuto è basato su argomenti quotidiani. L'opera ballata (una varietà inglese di opera comica) è associata alla commedia satirica inglese, che include ballate popolari. In termini di genere, era prevalentemente una satira sociale. La versione spagnola dell'opera comica (tonadilla) è iniziata come uno spettacolo di canto e danza in uno spettacolo, per poi svilupparsi in un genere separato. Le opere comiche più famose sono “Falstaff” di G. Verdi e “The Beggar's Opera” di J. Gay.
Passaggio 3
L'opera della salvezza apparve in Francia alla fine del XVIII secolo. Riflette la realtà dei tempi della Grande Rivoluzione francese. Trame eroiche ed espressività drammatica della musica combinate con elementi di opera buffa e melodramma. Le trame dell'opera della salvezza sono spesso basate sul salvataggio del personaggio principale o della sua amata dalla prigionia. È caratterizzato da pathos civico, denuncia della tirannia, monumentalità, soggetti moderni (in contrapposizione ai soggetti antichi precedentemente dominanti). I più brillanti rappresentanti del genere sono Fidelio di Ludwig van Beethoven, Gli orrori del monastero di Henri Montand Burton, Eliza e Due giorni di Luigi Cherubini.
Passaggio 4
L'opera romantica è nata in Germania negli anni '20 dell'Ottocento. Il suo libretto è basato su una trama romantica e si distingue per il misticismo. Il rappresentante più brillante dell'opera romantica è Karl Maria von Weber. Nelle sue opere "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon", le peculiarità di questo genere sono chiaramente espresse come varietà nazionale tedesca dell'opera.
Passaggio 5
La Grand Opera si è affermata come il mainstream nel teatro musicale nel 19° secolo. È caratterizzato dalla scala dell'azione, dalle trame storiche e dallo scenario colorato. Musicalmente combina elementi di opere serie e opere comiche. In una grande opera, l'enfasi non è sull'esecuzione orchestrale, ma sulla voce. Le opere principali includono il Guglielmo Tell di Rossini, La favorita di Donizetti e il Don Carlos di Verdi.
Passaggio 6
Le radici dell'operetta risalgono all'opera buffa. L'operetta come genere di teatro musicale si sviluppò nella seconda metà del XIX secolo. Utilizza sia forme tipiche dell'opera (arie, cori) che elementi colloquiali. La musica è di natura pop e le trame sono quotidiane, commedie. Nonostante il suo carattere leggero, la componente musicale dell'operetta eredita molto dalla musica accademica. Le più famose sono le operette di Johann Strauss ("Il pipistrello", "Notte a Venezia") e Imre Kalman ("Silva", "Bayadera", "Principessa del Circo", "Viola di Montmartre").
