Le opere dell'eccezionale drammaturgo e regista Iosif Efimovich Kheifits hanno abbracciato l'intera storia del periodo sovietico. Il maestro si è rivelato un vero artista che ha conservato su pellicola per i posteri l'immagine di una persona in una storia in continua evoluzione.
Anche nell'adattamento cinematografico delle opere dei classici, Joseph Kheifits è riuscito a trovare le caratteristiche dei suoi contemporanei nei loro eroi, parlando dei giorni nostri. Ha spostato con talento la prosa nel linguaggio del cinema e le sue scoperte alla regia hanno sempre avuto successo.
Infanzia e giovinezza
Nel 1905, un ragazzo nacque nella famiglia di un dipendente Efim Kheifits a Minsk. Joseph ha stupito con straordinarie capacità creative fin dall'infanzia. Successivamente si interessò al cinema.
Nel 1924 il giovane si trasferì a Leningrado per studiare alla scuola tecnica di arte cinematografica. Lì Joseph incontrò Alexander Zarkhi, il suo futuro coautore e amico.
Lo studente è riuscito con successo a combinare i suoi studi con la scrittura di recensioni per il cinegiornale Nedelya. Dopo aver completato gli studi, Kheifits continua a migliorare le sue conoscenze e competenze presso l'Istituto di Storia dell'Arte presso la Facoltà di Cinema, iniziando contemporaneamente a lavorare presso la fabbrica Sovkino.
Insieme a Zarkhi, il futuro maestro scrive le sceneggiature per i film Transport of Fire e Moon on the Left. Gli amici hanno organizzato una brigata Komsomol in scena e hanno iniziato a girare film sui giovani dell'URSS "Wind in the Face" e "Noon". Il duo Kheifits-Zarkhi ha filmato il film "My Homeland" per ordine dei più alti ufficiali dell'esercito sugli eventi al confine cinese.
Modo creativo
Il capolavoro creato dagli studenti di ieri è stato ammirato da esperti artigiani. Tuttavia, l'immagine non è piaciuta alle autorità ed è stata dimenticata. È rimasta solo nella biografia.
La ragione della vergogna è il tasso dei registi sull'individualità degli attori. Sebbene il vecchio canone dattiloscritto fosse obsoleto, la nuova censura non è stata ancora stabilita. Ecco perché i critici moderni chiamano My Motherland un catalogo di individui non reclamati.
Gli artisti coinvolti nella creazione del nastro erano e rimangono per la maggior parte poco conosciuti. In seguito non sono riusciti a costruire una carriera cinematografica.
Nel film "Hot Days" i maestri hanno già filmato solo celebrità. Tuttavia, l'immagine si è rivelata troppo simulata e statica. Ma durante le riprese, Joseph ha incontrato l'affascinante Yanina Zheimo.
Al centro della maggior parte del lavoro del regista c'è la personalità umana. Una vivida conferma è l'immagine, che è diventata un classico, "Vice del Baltico".
Secondo la trama, l'immagine di Polezhaev illustra chiaramente la possibilità di un'interazione armoniosa tra il proletariato e l'intellighenzia. Lo scopo di questo progetto e dei film "Il suo nome è Sukhe-Bator", "Membro del governo" è lo stesso: mostrare il percorso personale verso la rivoluzione di eroi che differiscono per status sociale e livello di sviluppo dell'intelligenza.
Capolavori da palcoscenico
La cineteca è stata rifornita dai maestri "The Defeat of Japan", "In the Name of Life" e "Precious Grains". Poi la vita creativa ha preso una pausa. Durante l'impennata della lotta contro il cosmopolitismo, Kheifitz ha interrotto le riprese.
L'adattamento del 1954 di The Zhurbiny Family è stato chiamato Big Family. Il nastro è realizzato nel genere del realismo socialista e racconta la dinastia operaia. Il rapporto degli eroi con le loro attività professionali non è direttamente correlato.
La tendenza è continuata nel "caso Rumyantsev" e "My Dear Man". Uno dei luoghi principali della creatività è il trasferimento dei classici sullo schermo.
I più significativi sono stati "La signora con il cane" di Cechov, "Asya" di Turgenev, così come "In the City C" e "Bad Good Man". Nel frattempo, il regista ha preso parte alla creazione dei film "The Only One", "Fireworks, Maria!" e Primo Sposato.
Con grande dispiacere del maestro, non ha ricevuto il permesso di filmare l'idea di Y. Tolubeev, girare l'immagine "Tevye the Milkman" nonostante il fatto che la sceneggiatura scritta da L. Traubert fosse già pronta.
Dagli anni Sessanta agli Ottanta, il concetto di eroe cinematografico dell'autore è diventato più complicato. Il regista sottolinea l'imprevedibilità dell'individualità, la dualità della posizione umana, la divergenza dalle idee tradizionali sulle norme di comportamento.
Di conseguenza, il maestro ha ricevuto il titolo di direttore ad interim. Nel suo ultimo film "The Wandering Bus", il regista presenta allo spettatore in una forma originale una persona e il suo ambiente esistenziale. Allo stesso tempo, non c'è sovrabbondanza nella trama in situazioni acute.
Questioni familiari
Joseph Efimovich è stato sposato due volte. La sua prima moglie fu Janina Zheimo, che gli diede un figlio, Julia, in seguito un famoso operatore polacco.
La seconda scelta del maestro, Irina Vladimirovna Svetozarova, lo colpì con una rara bellezza. La coppia ha due figli, i figli Vladimir e Dmitry. Il primo è diventato un artista cinematografico, il secondo un regista.
Kheifits è felice nel matrimonio. L'amore regnava nella loro casa. La famiglia viveva abbastanza modestamente. Allo stesso tempo, i libri sullo scaffale ritagliati dal maestro erano considerati veri e propri tesori.
I Kheifit adoravano i prodotti fatti in casa. Spesso, le piccole cose che faceva apparivano in casa. Il regista è morto all'età di novant'anni.
Fu sepolto nel cimitero commemorativo vicino a San Pietroburgo, vicino al villaggio di Komarovo. È impossibile sopravvalutare il lavoro del famoso regista.
Il suo lavoro ha ricevuto premi internazionali. L'autorità si distingueva per un'altezza irraggiungibile nell'industria cinematografica nazionale.
Gli attori più eminenti consideravano un onore lavorare con lui, anche in ruoli episodici.
Nelle sue attività personali e professionali, il regista assomigliava al dolore di Cechov con la sua delicatezza e moderazione. Ha evitato la pretenziosità. Con tenera tristezza, il maestro trattava le persone che non erano all'altezza delle sue aspettative, non smettendo di credere nella loro trasformazione.
