Il mondo teatrale è un organismo vivente, cambia rapidamente come la realtà circostante, ma ci sono cose che non sono soggette al tempo. Ad esempio, l'organizzazione dello spazio scenico, l'unità di tempo e luogo d'azione, nonché alcune caratteristiche tecniche come l'illuminazione e la disposizione dei dispositivi.
L'era del fuoco vivente
Sin dai tempi dell'antico teatro greco e romano è stata utilizzata una specifica illuminazione scenica, a quei tempi si usavano fiaccole ad olio, poste lungo il perimetro dell'anfiteatro. Per creare colore o una certa atmosfera di mistero, è stato utilizzato il fumo colorato, nonché una riduzione del numero di torce.
Nel Medioevo il palcoscenico era illuminato con candele e successivamente con lampade a gas. Per entrambe le sorgenti luminose sono stati utilizzati riflettori: metallo lucido o specchio. Con l'avvento delle lampade ad incandescenza nell'illuminazione scenica, è iniziata una nuova era.
Gli artisti evidenziano scene diverse e singoli attori con la luce per renderli più espressivi e stilistici.
Lampade ad incandescenza
Fino agli anni '30 del secolo scorso, per l'illuminazione scenica venivano utilizzate lampade elettriche primitive, installate in modo puntuale e periferico. In media, in una performance, sono state utilizzate fino a 500 lampade, controllate da 350-500 interruttori. All'inizio degli anni '30 fu inventato il primo faretto per palcoscenico speciale basato su un riflettore ellittico, ampiamente utilizzato nei teatri per creare particolari fenomeni di illuminazione durante uno spettacolo. Con l'aiuto dell'illuminazione scenica, puoi ottenere la percezione più realistica della performance e renderla più naturale.
I faretti di profilo in gergo si chiamano "testa", sono veramente grandi e rotondi, installati lungo il perimetro della rampa. A proposito, la rampa ha anche un'illuminazione, solitamente lineare.
Dimmer SCR
La fase successiva del progresso tecnico nell'illuminazione scenica ebbe luogo negli anni '60 del secolo scorso, quando fu inventato il dimmer SCR, con l'aiuto del quale divenne possibile eseguire effetti di regolazione durante lo spettacolo. Poi semplici corpi illuminanti si sono trasformati in lighting designer.
Gli effetti di luce sviluppati nei teatri sono stati trasferiti al cinema.
Oggi vengono utilizzati proiettori speciali con design complessi per illuminare teatri e palchi cinematografici, che sono piuttosto costosi. La maggior parte dei proiettori teatrali moderni utilizza l'ottica riflettente. Esistono i seguenti tipi principali di faretti teatrali:
- proiettori con vetri sostituibili del tipo Sourse Four Par;
- faretti che utilizzano un proiettore;
- proiettori a bassa tensione senza lenti.
I faretti moderni sono chiamati faretti, hanno una luce direzionale, la cui intensità può essere regolata. Gli intradossi che sono sospesi in alto sopra il palco e hanno un flusso di luce simile a un raggio sono chiamati "quasar" per analogia con le stelle luminose nella galassia.
Nel XIX secolo iniziarono ad essere utilizzati proiettori con messa a fuoco automatica della luce su una scena o un attore con inseguimento automatico di un oggetto. Con lo sviluppo della tecnologia informatica, è diventato possibile controllare la luce utilizzando un computer, il che ha notevolmente semplificato il lavoro degli illuminatori e ampliato la gamma di possibilità artistiche. Inoltre, gli scroller sono diventati ampiamente utilizzati per ottenere varie sfumature di colore e per modificare l'illuminazione della scena sono installati proiettori speciali con tende motorizzate e controllo automatico. Sono quelli che stanno sostituendo gli obsoleti proiettori manuali del teatro.
