Eugene Delacroix: Biografia, Creatività, Carriera, Vita Personale

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Eugene Delacroix: Biografia, Creatività, Carriera, Vita Personale
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Anonim

Eugene Delacroix può essere tranquillamente definito un rivoluzionario nella pittura. Distrusse i rigidi canoni di genere del classicismo, iniziando a scrivere scene di vita e trame letterarie con un tocco di esotismo. Delacroix è passato alla storia dell'arte come il padre del romanticismo in pittura.

Autoritratto di Eugene Delacroix
Autoritratto di Eugene Delacroix

Biografia: infanzia e adolescenza

Ferdinand Victor Eugene Delacroix nacque il 26 aprile 1798 a Parigi. Apparve in una famiglia che sorse sotto Napoleone e apparteneva all'élite. La madre proveniva da una famiglia di famosi ebanisti. Suo padre fu ministro degli Esteri durante la prima Repubblica francese, e in seguito ambasciatore a Batavia (oggi Paesi Bassi) e prefetto di Marsiglia. Come ministro, fu sostituito da Charles Talleyrand, un ex vescovo, persona astuta e piena di risorse.

I biografi dell'artista in seguito scoprirono che era lui il suo vero padre. Talleyrand andava spesso a casa di Delacroix e guardava la padrona di casa. Tuttavia, lo stesso Eugene ha nascosto questa relazione. L'uomo che considerava suo padre morì prematuramente. Delacroix aveva allora solo sette anni. Senza un padre, la famiglia si impoverì e perse la sua precedente attenzione nella società.

Eugene è cresciuto come un ragazzo emotivo e nervoso. Le persone intorno a lui lo chiamavano un vero maschiaccio. Un amico d'infanzia, Alexandre Dumas, ricordò in seguito che "all'età di tre anni, Delacroix stava già bruciando, tonico e avvelenato".

Entrato in pensione completa al liceo di Ludovico Magno, Eugenio divenne più tranquillo. Quindi si interessò alla letteratura, alla letteratura classica e alla pittura. Deve la sua passione per quest'ultimo allo zio, che spesso lo portava in Normandia a dipingere dal vero.

Quando il futuro artista compì 15 anni, morì anche sua madre. Eugene si trasferì a casa di sua sorella maggiore, la cui famiglia viveva modestamente. All'età di 17 anni fu lasciato solo. Quindi decise di diventare un artista ed entrò nello studio del famoso amante del classicismo nella pittura Pierre-Narcis Guerin. Un anno dopo, Eugene divenne uno studente della Scuola di Belle Arti, dove insegnava Guerin. Lì perfezionò la tecnica del disegno.

Un contributo significativo al futuro lavoro di Delacroix è stato dato dalla comunicazione con il giovane artista Theodore Gericault e dai viaggi al Louvre. Lì ammirò le opere di Rubens e Tiziano. Ma fu Gericault ad avere una grande influenza sul suo lavoro, che poi scrisse "La zattera di Medusa". Eugenio ha posato per lui. Davanti ai suoi occhi, Gericault ha rotto i consueti canoni del classicismo. L'immagine ha suscitato scalpore.

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Primi dipinti

L'opera prima di Eugene Delacroix è stato il dipinto La barca di Dante. Fu dipinto nel 1822 ed esposto al Salon. I critici la presero con ostilità. "Gli scarti di Rubens", "disegnato con una scopa ubriaca" - queste sono le caratteristiche che hanno dato il suo primo lavoro. Tuttavia, ci sono state anche recensioni entusiastiche. Inoltre, ricevette per lei duemila franchi, che all'epoca erano buoni soldi.

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Il secondo dipinto di Delacroix fu Il massacro di Chios, dove mostrava gli orrori della guerra d'indipendenza greca. È stata presentata due anni dopo il suo lavoro di debutto. L'immagine ha provocato ancora una volta i critici che la consideravano troppo naturalistica. Successivamente, il nome di Delacroix divenne noto alle grandi masse.

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Successivamente espone al Salon La morte di Sardanapalo. L'immagine fece infuriare nuovamente i critici, che ritenevano che Delacroix fosse deliberatamente arrabbiato con loro. Guardando l'immagine, si sente bene che l'artista sembra godere della crudeltà, disegnando con cura i dettagli.

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Ogni artista ha il suo stile di pittura. I dipinti di Delacroix sono caratterizzati da:

  • tratti espressivi;
  • effetto ottico dei colori;
  • enfasi sulla dinamica e sul colore;
  • naturalismo.

La creazione principale

La Rivoluzione francese del 1830 fu percepita dalla giovane generazione di artisti e altri artisti come una sorta di rinnovamento e un passo fuori dall'abisso delle tradizioni, in cui a quel tempo non solo la creatività, ma l'intero paese era impantanato. Questo evento politico ha ispirato Eugene Delacroix a scrivere l'ormai leggendario dipinto "Libertà che guida il popolo", noto anche come "Libertà sulle barricate". Forse l'immagine può essere tranquillamente definita l'opera più famosa dell'artista. Ci sono voluti circa tre mesi per scriverlo. Ma per la prima volta fu esposto solo un anno dopo gli eventi rivoluzionari.

Nel dipinto, Delacroix ha rappresentato astrattamente il concetto di "libertà". Per questo ha usato l'allegoria. Ha incarnato il sogno della libertà nell'immagine di una donna seminuda. Ha agito come una sorta di simbolo della Rivoluzione francese. Nel suo aspetto, le caratteristiche dell'antichità sono chiaramente visibili e le proporzioni del viso corrispondono a tutti i canoni della scultura greca. I vestiti svolazzanti nel vento conferiscono alla tela una caratteristica dinamica del romanticismo. Una donna coraggiosa con la bandiera della Francia repubblicana in una mano, con una pistola nell'altra, guida il popolo. L'eroina della foto ha un busto nudo. In questo modo, Eugenio voleva dimostrare che il popolo francese difendeva la sua libertà a torso nudo, e questo era il suo coraggio. Accanto alla donna sono raffigurati un borghese, un operaio e un giovane. È così che l'artista ha mostrato l'unità del popolo durante la rivoluzione.

I francesi accettarono il dipinto con gioia. Lo Stato lo acquistò immediatamente da Delacroix. Tuttavia, per il successivo quarto di secolo, la tela fu nascosta agli occhi umani. Il governo temeva che il quadro avrebbe portato la gente a una nuova rivoluzione.

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Altri dipinti di Delacroix

Durante la sua vita, l'artista ha scritto molte tele, tra cui:

  • Grecia sulle rovine di Missolungi (1826);
  • L'assassinio del vescovo di Liegi (1829);
  • "L'ingresso dei crociati a Costantinopoli" (1840);
  • Cristo nel mare di Galilea (1854);
  • "La caccia alla tigre" (1854), ecc.

Oltre ai dipinti, Delacroix dipinse le pareti con affreschi. Si interessò a questa occupazione dopo essere tornato dal Nord Africa. Per due decenni dipinse con entusiasmo le pareti di palazzi, biblioteche e altri edifici governativi.

Vita privata

Eugene Delacroix non era sposato. Tuttavia, dal 1834 fino agli ultimi giorni della sua vita, la sua governante, Jeanne-Marie Le Guillu, fu con lui. L'artista morì nel 1863 nel suo appartamento di Parigi. Sepolto nel cimitero di Père Lachaise.

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