Il coreografo e ballerino Lev Ivanov è entrato nella storia del balletto russo come autore del capolavoro mondiale: la danza dei piccoli cigni. L'artista russo non solo ha interpretato ruoli da protagonista in produzioni classiche. C'erano anche ruoli caratteristici nel suo repertorio. Il meritato insegnante di balletto è chiamato il riformatore della coreografia mondiale.
Nel suo lavoro, Lev Ivanovich Ivanov ha sempre considerato la componente più importante della musica. Pertanto, tutte le sue esibizioni si distinguono per un'armonia e un immaginario sorprendenti.
Il cammino verso la vocazione
La biografia della figura futura iniziò nel 1834. Il bambino è nato a Mosca il 2 marzo. Il ragazzo era il maggiore della famiglia. Fin dalla tenera età, ha mostrato la capacità di ballare. I genitori che hanno visto il suo talento hanno mandato il figlio alla scuola di danza della capitale. Da lì lo studente di talento è stato trasferito a San Pietroburgo per l'istruzione.
In un nuovo sogno, gli insegnanti hanno immediatamente apprezzato le capacità del principiante. Si distingueva anche per l'intonazione perfetta e l'eccellente memoria. È vero, gli insegnanti consideravano non necessario l'hobby per la musica: lo studente era distratto dallo studio di altre materie. Il debutto sul palcoscenico avvenne nel 1850.
L'allievo sedicenne ha ballato il classico pas de deux nel balletto "Millers". La prima è stata grandiosa, l'aspirante artista ha partecipato costantemente alle produzioni. Nel 1852 l'artista di talento fu accettato nella compagnia del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. All'inizio, il nuovo arrivato fu arruolato nel corpo di ballo.
Tuttavia, fu immediatamente notato dalle principali ballerine Andrianova e Smirnova. Hanno apprezzato il talento del giovane e lo hanno scelto come partner sul palco. Lev ha eseguito parti caratteristiche e classiche. C'erano anche ruoli minori nel suo repertorio. Fu trasferito ai solisti nel 1956. Ivanov eseguì Colin in "Vain Precaution", fu Febo in "Esmeralda", Konrad in "Le Corsaire".
Il ballerino è stato il primo a interpretare il ruolo del pescatore Taor nel balletto La figlia del faraone su musica di Caesar Puni, messo in scena da Petipa. Ha anche interpretato brillantemente il ruolo di Solor nel balletto La Bayadère.
Successi e delusioni
All'inizio, anche la vita personale dell'artista si è sviluppata felicemente. La sua prescelta era la ballerina Vera Lyadova, figlia di un famoso compositore russo. I giovani sono diventati marito e moglie. Presto Vera andò all'operetta.
Il suo lavoro è stato molto apprezzato dai suoi contemporanei. L'artista è stato chiamato la diva russa dell'operetta. Dal momento del suo riconoscimento in un nuovo campo, il matrimonio si è incrinato. La felice unione è andata in pezzi.
A partire dagli anni Sessanta, l'artista inizia a lavorare come coreografo e inizia ad insegnare. Nel 1872 si ritirò, ma la direzione del teatro lo convinse a restare ea continuare il suo lavoro. Nel 1882 Ivanov fu nominato direttore del balletto di San Pietroburgo.
Tre anni dopo è stato trasferito a Petipa come secondo coreografo. I doveri di Lev Ivanovich includevano la ripresa di vecchi spettacoli, la messa in scena di danze. Ivanov ha anche creato divertissement e messo in scena balletti in un atto per il Teatro Kamennoostrovsky.
Come insegnante, il coreografo ha guidato la classe senior degli studenti della scuola. Nel 1887 presentò la sua prima rappresentazione, La foresta incantata. La produzione è stata creata in vista della prima alla scuola.
Nuovi traguardi
Nello stesso periodo sono apparsi "Harlem Tulip", "Cupid's Prank" e "Seville Beauty". Ivanov ha guadagnato fama come professionista esperto. La sua messa in scena di "Danze Polovtsiane" per l'opera "Principe Igor" di Borodin nel 1890 fu riconosciuta come trionfante. In seguito, i ricercatori chiamarono il lavoro di Lev Ivanovich preparazione per un colpo di stato in una danza di carattere.
Il lavoro di Borodin ha suscitato grande rispetto da parte del coreografo. Nella complessa costruzione della sua suite da ballo, il coreografo è riuscito a trasmettere la crescente tensione. Le scene di danza nel campo di Polovtsian sono state molto apprezzate dalla critica. All'inizio dell'estate del 1892, Petipa iniziò a lavorare al balletto Lo schiaccianoci su musica di Tchaikovsky.
Tuttavia, non ha potuto continuare la sua attività. Ivanov lo ha sostituito. Lev Ivanovich ha dovuto affrontare un compito difficile. Il coreografo ha fatto del suo meglio per lasciare inalterata l'estetica del suo predecessore e per soddisfare tutte le condizioni della sceneggiatura. L'innovazione in tutta la sua forza si è manifestata nella scena valzer dei fiocchi di neve.
Questo lavoro è stato chiamato il trionfo di un grande artista. È stato il lavoro di Ciajkovskij che ha dato al maestro l'opportunità di determinare l'immaginario, che è diventato la ragione di tutti gli ulteriori risultati del coreografo. I suoi fallimenti o successi dipendevano completamente dalla musica. Per lui, è diventata la componente principale della produzione.
La primavera del 1893 fu la prima della versione della scuola del balletto comico Il flauto magico. In memoria di Pyotr Tchaikovsky, scomparso il 25 ottobre, la Direzione dei Teatri Imperiali ha deciso di mettere in scena il Lago dei cigni. La direzione decise che il nuovo balletto avrebbe trovato i suoi fan.
La seconda immagine messa in scena da Ivanov fu mostrata per la prima volta nel febbraio 1894. A quel tempo, Lev Ivanovich stava lavorando da solo, ma non poteva rifiutare la brillante idea di Petipa di confrontare la tenera Odette con la capricciosa Odile. Tuttavia, sono stati i "piccoli cigni" di Ivanov a rendere famosa la performance.
Riconoscimento del merito
La prima ebbe luogo nel 1895, il 15 gennaio. Secondo il coreografo, tutte le creature alate non dovevano apparire sul palco in costume con le ali dietro la schiena. È stato Ivanov a proporre l'idea di rifiutare dettagli enormi e spesso scomodi. Contrariamente al canone che esisteva prima di lui, il coreografo li ha sostituiti con movimenti della mano da lui stesso inventati, imitando i lembi delle ali.
Anche tutte le scene di massa cessarono di servire come una sorta di decorazione. L'ingegnosa scoperta di Ivanov fu il linguaggio simbolico di tali fenomeni, che echeggiava le pose e i gesti del personaggio principale, come se riflettesse le esperienze di Odette.
Nel 1896 fu presentata una nuova opera del coreografo, lo spettacolo in un atto Aci e Galatea. Nel 1897 il pubblico vide il balletto La figlia di Mikado in più atti. Nel 1899 ha anche completato la scrittura delle sue memorie. Nell'ottobre 1900 il divertissement dell'ultimo atto de Il cavallino gobbo fu integrato dalla seconda rapsodia di Liszt. I critici l'hanno definita una poesia coreografica. Il successo è stato spiegato sia dall'interpretazione musicale tipica di Ivanov che dalla caratteristica danza sinfonica.
L'opera divenne l'ultimo capolavoro del maestro. Il famoso coreografo morì nel 1901, l'11 (24) dicembre.
