Karl Orff è un eccezionale insegnante e compositore tedesco, autore della famosa cantata Carmina Burana. Orff è l'autore di un metodo unico di educazione musicale.
Karl Maria Orff nacque a Monaco di Baviera il 10 luglio 1895 in una famiglia di musicisti. Il capofamiglia era un maestro virtuoso degli strumenti a corda e suonava perfettamente il pianoforte. La madre aveva anche un'eccellente padronanza di quest'ultima abilità.
divenire
Notando il talento del figlio, i genitori iniziarono a insegnare al bambino la musica. Gioca da quando aveva cinque anni. Da nove anni, il ragazzo ha scritto opere per spettacoli teatrali di burattini. Dal 1912 al 1914 Karl fu studente all'Accademia di musica di Monaco. Dopo di lei, l'educazione è continuata con Herman Silcher.
Dal 1916 Orff lavorò come direttore di banda presso il locale teatro da camera. Nel 1917, il futuro famoso compositore andò al fronte. Nel 1918, Orff fu invitato come direttore d'orchestra al Teatro Nazionale di Mannheim. Da lì si trasferì al Darmstadt Palace Theatre.
Nel 1920, il giovane si sposò. La sua prescelta, Alisa Zolsher, ha dato a suo marito un figlio, la figlia Godelu. Quando è cresciuta, ha scelto la carriera artistica. Il matrimonio si sciolse nel 1925. Successivamente, Orff cercò ripetutamente di creare una famiglia.
Nel 1924, la famosa ginnasta, famosa scrittrice e insegnante di danza Dorothea Gunther offrì una collaborazione al compositore. Insieme hanno aperto la Guntherschule School of Music, Gymnastics and Dance. Ai ragazzi è stata insegnata la musica secondo un sistema unico che ha rapidamente ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo.
Prima della chiusura dell'istituto di istruzione nel 1944, Karl stesso dirigeva il dipartimento creativo lì.
Sistema unico
Il compositore ha proposto di combinare musica, parola e movimento. Con questa unità assicurò il primato della musica, coniugando il canto con la recitazione, il movimento e l'improvvisazione. Il sistema ha ora ricevuto il nome "Orff-Schulwerk" o "lavoro scolastico". All'inizio degli anni Trenta fu pubblicato un manuale di formazione con il nome scelto, che ottenne il riconoscimento internazionale nei circoli di insegnanti e musicisti,
La maggior parte dell'edizione è dedicata agli spartiti nella più semplice elaborazione strumentale. Ha permesso ai bambini, anche non ancora formati in musica, di eseguire tutte le parti del lavoro. Lo scopo di "Music for Children" era quello di rivelare le capacità creative del bambino con l'aiuto dell'improvvisazione motoria e musicale.
Orff presumeva che i bambini sarebbero cresciuti in modo indipendente nel processo di padronanza degli strumenti più semplici, ad esempio maracas, xilofono, campane. Il compositore ha definito la sintesi di movimenti, melodie di esecuzione e improvvisazione con il concetto di "fare musica elementare". Il materiale offerto da Orff potrebbe essere vario, improvvisato con i bambini sulla base.
Gli studenti sono stati incoraggiati a fantasticare, scrivere e improvvisare. Il compito del sistema di educazione musicale è quello di sviluppare il bambino in modo creativo. Creatività musicale Orff è meglio conosciuto come il creatore della cantata Carmina Burana o Canzoni di Boyerne.
Un manoscritto settecentesco fu ritrovato nell'omonimo monastero benedettino nel 1803. Conteneva poesie di attori randagi. Orff li ha messi sulla sua musica. Il libretto comprende opere scritte in latino e in tedesco antico. Argomenti rilevanti nei secoli passati, sollevati nelle opere, rimangono comprensibili ai contemporanei.
Parlano della caducità della fortuna e della ricchezza, della caducità della vita, della gioia dell'arrivo della primavera, dei piaceri del cibo delizioso. La struttura della composizione obbedisce alla rotazione della ruota della fortuna. Il manoscritto è stato integrato con la sua immagine.
Ruota all'interno dell'intera azione. Pertanto, c'è un drammatico cambiamento nello stato d'animo: la felicità cambia con la tristezza e la speranza è sostituita dalla disperazione.
Oltre ai Carmina Burana, la trilogia comprende Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite.
Il creatore ha definito l'opera una vacanza di armonia spirituale, trovando un equilibrio tra carne e spirito.
opere d'arte
Vicino nello stile all'epoca del Medioevo, l'opera è permeata di elementi dell'Art Nouveau. Dopo la sua prima nel 1937, la cantata divenne estremamente popolare. Ha messo in ombra tutte le opere precedenti del famoso compositore. Dopo la fine della seconda guerra mondiale, Karl si disse insoddisfatto della cantata.
L'opera è stata oggetto di un completo rifacimento. La presentazione del risultato avvenne solo nel 1964. La creatività operistica di Orff non voleva che le opere da lui scritte fossero all'altezza delle opere tradizionali di questo genere. Sia "The Moon" che "Clever Girl", scritti nel 1939 e nel 1943, furono definiti favolosi dal compositore.
La loro principale differenza dagli altri è nella ripetizione non ritmica degli stessi suoni. Una tecnica speciale è stata utilizzata anche nella scrittura. Orff definì una tragedia messa in musica l'opera Antigone del 1949. I percussionisti sono sempre stati i preferiti del compositore.
Pertanto, l'orchestrazione del pezzo si distingue per il minimalismo. Si ritiene che il prototipo del personaggio principale fosse il personaggio della "Rosa Bianca" Sophie Scholl. L'ultimo lavoro del compositore è stato il pezzo mistico 1973 "Una commedia alla fine dei tempi" in diverse lingue.
In una grandiosa creazione, Orff riassume tutta la vita e le visioni temporali. Musica Poetica è stata creata in collaborazione con Gunild Ketman. La composizione è diventata il tema principale per il film "Desolate Lands" 1973. Nel 1993, Hans Zimmer ha rielaborato le melodie da utilizzare nel film "True Love".
Attualmente si tengono seminari e corsi di Orff, dedicati al suo lavoro e ai suoi successi.
