I Migliori Film Sul Medioevo

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I Migliori Film Sul Medioevo
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Video: Top 10: I Migliori Film Sul Medioevo 2024, Novembre
Anonim

Cavalieri e tornei cavallereschi, belle dame e il loro cuore spezzato. Il tintinnio delle spade contro la cotta di maglia, le campagne militari e le conquiste, una festa di carne e spirito, i falò ardenti dell'Inquisizione e bellissime streghe che arrostiscono su di essi: tutto questo è la nostra idea del Medioevo, non è vero?

Scatto dal film Lope
Scatto dal film Lope

I migliori film sul Medioevo sono quelli in cui l'epoca si riflette senza particolari abbellimenti, dove la bellezza dei costumi nobiliari non oscura gli occhi e la sporcizia delle strade lungo le quali scorrono rifiuti e liquami, e la bellezza delle architetture che è nato allora sono visibili. Questi sono film su persone forti che lottano per la felicità e l'amore, affrontando il dolore e l'ingiustizia, l'orrore e le guerre. Film su persone che superano la crudeltà del mondo.

Creatori di bellezza

"Il nome della rosa" (Der Name der Rose, regia di Jean-Jacques Annaud, 1986) è un trattato sulla commedia del grande Aristotele, la cui unica copia al mondo è custodita nella sezione segreta del grande monastero biblioteca. Il libro diventa fonte di delitti e morti, destinati a indagare sul monaco francescano Guglielmo di Baskerville (interpretato da Sean Connery) e sul suo assistente, il novizio Adson (Christian Slater). Il film è stato creato nel genere di un giallo storico, visivamente bello e spettacolare, e tutti i personaggi sembrano discendere dai dipinti degli artisti di quell'epoca. Contiene un po' di discorso filosofico e religioso, molti costumi ed eventi medievali, e l'opera dei sacerdoti per falsificare la storia del mondo è mostrata in uno straordinario naturalismo.

Lope de Vega: The Libertine and the Seducer (Lope, regia di Andrusha Weddington, 2010) - senza il quale, a parte le guerre, le persone nel Medioevo non potrebbero vivere senza spettacoli. Grandi artisti, poeti e drammaturghi hanno creato l'era e l'Europa non meno dei re conquistatori. Mescolare la tragedia con la commedia in quei giorni era un crimine non meno che bestemmiare, ma grazie al talento di Lope - sia poetico che d'amore - la storia del mondo in qualche modo doveva fare i conti con questo. Per il suo tempo era troppo impetuoso e pieno di continui cambiamenti, e per il regista Andrus Waddington era questo l'importante. Forse, non si dovrebbe cercare in questo film né una biografia affidabile, né la leggerezza di una storia d'amore familiare dal vecchio film TV "Dog in the Manger", basato su uno dei drammi del prolifico drammaturgo. Il film di Andrush Waddington è buono perché è semplice e girato senza stereotipi su quel tempo e sui poeti. Anche se c'è molto amore e poesia romantica in esso.

"Ghosts of Goya" (Goya's Ghosts, diretto da Milos Forman, 2006) - gli eroi del film sono persone, come se discendessero dai dipinti del grande pittore. Quelli di cui ha seguito il destino, e i cui volti qua e là si incontrano nelle sue tele e nei suoi schizzi a matita. Il prete Lorenzo (interpretato da Javier Bardem) e la bella Ines (Natalie Portman) si sono visti per la prima volta nei ritratti, nella bottega del maestro Francisco Goya (Stellan Skarsgard). Un attimo, e ora i loro destini erano già intrecciati: la vigile Inquisizione, sospettando dissenso e in un piatto di pollo mangiato, non di maiale, afferrò la ragazza, e nemmeno un lussurioso prete gesuita riuscì a salvarla e fu costretto a fuggire dalla Spagna. Quindici anni dopo, la Francia occupò la Spagna, massacrando e impiccando coloro che resistevano, violentando i civili, distruggendo il dissenso, ma anche abolendo l'Inquisizione sul suo cammino. Gli eroi si incontrano di nuovo. Non sono belli, come il mondo che li circonda. E solo l'assordato Goya dà speranza, catturando la morte sul patibolo e un neonato tra le braccia della follia nel suo schizzo immortale.

Cavalieri e Dame

"Braveheart" (Braveheart, diretto da Mel Gibson, 1995) - Mel Gibson ha preso come base per il film la storia del leggendario eroe nazionale scozzese William Wallace, che ha combattuto con gli inglesi, e ha cercato di inserire nel suo film tutte le idee possibili sull'era, sull'eroismo, sull'amore per la bella signora, sulla lotta dei piccoli popoli invitti per la libertà. Tra il letame, il fango, le battaglie, lo scontro di spade e coltelli, il morso alla gola di nemici, donne e bambini, è nata una piccola ma grande nazione amante della libertà. Ed è nata, perché ha unito la sua vita, e poi la morte di un eroe nazionale.

A Knight's Tale (diretto da Brian Helgelend, 2001) è uno dei pochi film sul Medioevo, girato con un buon senso dell'umorismo, raffinata ironia nel genere della fiaba storica romantica. Un ragazzo di una povera famiglia non nobile, che indossava un tempo l'armatura del maestro, vince un torneo cavalleresco. Da questo iniziano le sue avventure, vittorie nei tornei e nell'amore, e iniziano anche nemici insidiosi. Questo film è diventato uno dei primi veri successi di recitazione per il talentuoso Heath Ledger, che qui è un vero cavaliere senza paura o rimprovero.

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