L'inizio del XIX e XX secolo è caratterizzato da una vivace vita culturale. Allo stesso tempo, diverse direzioni si svilupparono contemporaneamente nell'arte, che a volte si contraddicevano e talvolta, al contrario, si completavano a vicenda. L'impressionismo e il simbolismo si sono distinti in particolare, direzioni che hanno permesso all'arte di entrare con dignità in un nuovo secolo.
Il simbolismo e l'impressionismo sono nati in Francia a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Prima di parlare delle differenze tra queste due direzioni, va notato che entrambe hanno la stessa base. Ciò è dovuto al fatto che il simbolismo, apparso diversi anni dopo, è nato grazie all'impressionismo e, di conseguenza, ne ha ereditato alcune caratteristiche.
Impressionismo
L'impressionismo è sorto proprio in un momento in cui gli artisti stavano cercando di trovare nuovi modi di sviluppo e gradualmente è nata una comprensione della vita come qualcosa di eternamente in movimento. Il punto è avere il tempo di cogliere e catturare ogni istante, potendo godere del presente.
L'allegria era originariamente il fondamento dell'impressionismo. Gli aderenti hanno cercato di mostrare la vita con colori vivaci, senza riflettere nelle loro opere problemi filosofici sociali e seri. In ogni caso, all'inizio era così, poi si è verificata una scissione e molto è cambiato.
Il nome di questa tendenza è nato da solo: "impressione" significa "percezione sensoriale". E in una delle prime mostre d'arte, uno dei critici ha definito con disgusto gli artisti "impressionisti". Gli artisti hanno sfidato e adottato questo nome. Di conseguenza, ha perso la sua connotazione negativa.
È molto logico che l'impressionismo si sia diffuso nella pittura. Sebbene le idee dell'impressionismo siano penetrate nella musica e nella letteratura, più spesso questa parola significa ancora solo artisti. Il simbolismo in questo senso è andato oltre.
Simbolismo
Il simbolismo si diffuse, sia in pittura che in letteratura. Una caratteristica della regia era un certo distacco dell'arte dalla vita reale. Gli aderenti alla direzione nelle loro menti hanno cercato di separare due mondi: il "mondo delle idee" e la realtà, ad es. "Il mondo delle cose".
Anche prima dei simbolisti, nell'arte venivano utilizzate varie immagini artistiche. Ma erano tutti più di carattere allegorico. Ciò significa che, ad esempio, il lettore, studiando attentamente l'opera, potrebbe facilmente capire cosa si nasconde esattamente dietro una determinata immagine. I simbolisti, d'altra parte, cercano di evitare una spiegazione diretta.
Fedor Sologub, uno dei fondatori della tendenza, ha parlato molto brevemente e succintamente del significato del simbolo: "Un simbolo è una finestra sull'infinito". Questo concetto di accenni e understatement è più caratteristico della poesia. E in realtà musicisti, scrittori, artisti che si definivano simbolisti, cercavano di permeare le loro opere di poesia ed enigmi. Una persona che cerca di capire le opere potrebbe trovare un numero enorme di interpretazioni, ognuna delle quali aveva il diritto di esistere.
Impatto sulla coscienza
Nonostante il simbolismo abbia preso il posto dell'impressionismo come sua proprietà principale: essere in grado di catturare il movimento della vita e influenzare i sentimenti umani, questa direzione ha notevolmente ampliato la comprensione del significato dell'arte. I simbolisti avevano un altro compito: insegnare a una persona a percepire il "mondo delle idee" come una sostanza separata e dimostrare che una parola, un oggetto del mondo materiale può avere significati completamente diversi, persino opposti nell'irrealtà. Ora, insieme agli effetti sui sensi, doveva esserci un effetto sulla coscienza.
