Per rendere la vacanza più interessante e unire tutti i presenti, indipendentemente dall'età, è possibile mettere in scena uno spettacolo basato su una fiaba. Gli adulti potranno immergersi nell'infanzia e i bambini apprezzeranno la loro storia preferita. Prima di iniziare a provare e preparare i costumi, devi lavorare su un test fiabesco. Deve essere significativamente modificato per ottenere la sceneggiatura della commedia.
Istruzioni
Passo 1
Scegli una fiaba in base alla quale verrà messo in scena lo spettacolo. Rivolgiti al pubblico per cui lo stai realizzando. La fiaba non dovrebbe essere troppo profonda e filosofica se il gioco è visto da bambini in età prescolare e "Kolobok" non è adatto per i bambini di quinta elementare. Considera anche il numero di attori e il costo del materiale di costumi e oggetti di scena.
Passo 2
Determina il tipo di narrazione che verrà presentata sul palco. Tutte le parole dell'autore possono essere pronunciate da un eroe separato: il narratore (per lui, puoi inventare il ruolo di un narratore o di un altro personaggio). Oppure puoi fare a meno del testo dell'autore se l'essenza di ciò che sta accadendo rimane chiara. Inoltre, puoi trasformare le parole del narratore nelle azioni dei personaggi principali o intrecciarle nei loro monologhi. Il requisito principale per una tale corrispondenza di una fiaba è la natura organica di ciò che sta accadendo sul palco.
Passaggio 3
Scrivi i restanti dialoghi e monologhi dei personaggi dell'opera. Ciascuno di essi deve essere elaborato separatamente. Rimuovi le frasi non necessarie che non influiscono sull'azione complessiva e non rivelano il carattere dell'eroe. Questo è necessario se la sceneggiatura in forma integrale rischia di trasformarsi in una performance troppo lunga.
Passaggio 4
Adatta il testo al tuo pubblico e ai tuoi attori. Se ci sono bambini piccoli nella sala e attori non professionisti sul palco, le frasi troppo lunghe possono essere scomposte in frasi brevi. E sostituisci le parole incomprensibili ai bambini con sinonimi.
Passaggio 5
Aggiungi una descrizione della messa in scena alla sceneggiatura. Descrivi i movimenti degli attori, la loro collocazione in scena in ogni frammento della performance. In questo caso, è necessario tenere conto sia delle leggi della composizione che della "psicologia" interna della performance. La posizione degli attori sul palco dovrebbe enfatizzare l'azione, continuarla in movimento o contrastarla.
Passaggio 6
Aggiungi alcune osservazioni allo script. Queste sono note per gli attori e il regista. Diverse frasi di direzioni di scenario descrivono cosa, in quali condizioni, come accade.
