La descrizione delle azioni segue immediatamente dopo l'intestazione della scena - il campo "Luogo e ora" in qualsiasi programma di script - e precede la prima replica della scena in fase di creazione. È inaccettabile iniziare una scena con un commento senza indicare almeno una riga chi sta partecipando alla scena e cosa sta succedendo.
Istruzioni
Passo 1
Signore dei verbi
Sii preciso nel descrivere le azioni dei tuoi personaggi, cerca le parole di maggior successo, ritrai e non solo registra.
Invece di "camminare", è diretto, avvicinato, avvicinato, rimosso, affrettato, camminato.
Invece di "guardare" - fissa, fissa, strizza gli occhi, lancia uno sguardo, guarda da vicino, osserva, studia, segue, scansiona con uno sguardo, esamina, si guarda intorno e così via.
Usa i verbi per i ritratti dei personaggi con la stessa audacia delle linee. Questi sono i tuoi personaggi, e nessuno meglio di te sa cosa fanno e come lo fanno.
Passo 2
La regola delle quattro righe
Un altro nome per questo principio è "Sbarazzati dell'oscurità".
Se il viaggio da solista del tuo personaggio dura un paio di pagine, spezza la descrizione delle azioni in paragrafi di non più di quattro righe ciascuno.
In un editor di testo, ciò può essere fatto impostando il rientro dopo il paragrafo nelle impostazioni o utilizzando righe vuote.
E in un programma di scripting, basta premere Invio per trasformare il foglio nero in un testo strutturato e di facile lettura.
Frank Darabont, quando ha creato l'episodio pilota di The Walking Dead, ha fatto rientrare ogni altra riga. Inoltre, ha interrotto le descrizioni multipagina delle azioni con brevi commenti che esprimessero le emozioni del protagonista.
Rick Grimes è stato costretto a esplorare da solo un nuovo mondo pieno di zombi. Decine di pagine sono piene di descrizioni di come è uscito dall'ospedale e ha cercato di capire cosa fosse successo mentre era in coma.
"DOPPIE PORTE in fondo al corridoio. Didascalia: Caffetteria."
La porta è bloccata da una pesante traversa su questo lato. Le maniglie delle porte sono intrecciate con catene lucchettate.
Le iscrizioni a inchiostro sono state evidentemente eseguite in fretta. Sulla porta di sinistra: "Non aprirla!" E a destra: "Morto dentro!"
Rick si avvicina, lentamente, spinge con cautela la porta.
Le porte iniziano a muoversi come se qualcuno le spingesse dall'altra parte. Il bar scricchiola, le catene sono tese.
Rick barcolla all'indietro, fissa con orrore:
Le dita sporgono attraverso lo spazio tra le porte: pallide come la morte, si contorcono, cercano."
Passaggio 3
Come descrivo le emozioni? Giocare!
Jack London ha scritto il suo "Hearts of Three" contemporaneamente alle riprese del film.
A volte, ha detto, lo sceneggiatore Charles Goddard era persino più avanti dello scrittore, e hanno dovuto tornare indietro e concordare le trame.
Quindi, Jack London ha ammesso di essere geloso di Goddard, che, a differenza degli scrittori, non ha avuto bisogno di cercare centinaia di parole per descrivere in dettaglio le esperienze emotive e le motivazioni dei personaggi. Gli è bastato decidere cosa vuole vedere sullo schermo e indicare nell'osservazione dell'autore all'attore "Mostra gioia / tristezza / sorpresa". Una parola magica: ritrarre!
Oggi, anche uno showrunner di un importante progetto televisivo non può usare questa parola magica e rivolgersi direttamente all'attore nella direzione della sceneggiatura dell'autore. Sia Shonda Rhimes, Joss Whedon, sia Jane Espenson devono "ritrarre" le emozioni necessarie - tutte con gli stessi verbi che, per uno sceneggiatore, sono uno strumento di un artigiano.
Ma il principio rimane lo stesso:
Trasmetti emozioni per azione, non per definizione.
Un'immagine, non una descrizione.
A volte potresti aver bisogno anche di descrizioni, ma se puoi evitarle e ricreare la scena attraverso verbi e avverbi del modo di agire, cogli questa opportunità.
Invece di "provare paura", si ritrae spaventato, rabbrividisce, si copre il viso con le mani, trema o "si blocca e ascolta".
Invece di "felice, anticipando la vittoria" - "sorride e si strofina le mani" o "sembra felice e rilassato". Dopotutto, i tuoi personaggi, come le persone reali, differiscono l'uno dall'altro e sperimentano ed esprimono le stesse emozioni in modi diversi.
