Questo genere si ritrova in molti tipi di creatività: pittura, teatro, letteratura, musica. Se espresso in termini di belle arti, allora lo studio, dal francese "studio", è una specie di schizzo, schizzo. Questa definizione vale anche per uno studio musicale.
Gli studi di solito non sono considerati opere complete e complete. Possono essere chiamati schizzi musicali di dimensioni relativamente ridotte, che di solito non richiedono più di due pagine di un album di spartiti. La parte del leone di uno studente di un'istituzione educativa musicale è dedicata agli studi, poiché ciascuna di queste opere è solitamente dedicata a una particolare tecnica musicale o tecnica di esecuzione. In uno studio, ad esempio, possono esserci molte terzine o sincopi, note trapelate o, al contrario, staccato - in modo che il musicista possa affinare le sue abilità.
Storia dello studio
La storia del genere risale al XVIII secolo. Inizialmente, i brani erano esercizi puramente educativi, la cui popolarità aumentò quando il pianoforte divenne lo strumento preferito per la produzione musicale domestica in Europa. L'autore di diverse centinaia di studi per pianisti, ad esempio, fu il compositore austriaco Karl Czerny. Nel secolo successivo, il famoso compositore Frederic Chopin introdusse più melodia e bellezza in questo genere, grazie al quale gli studi possono ora essere ascoltati non solo nelle lezioni di musica, ma anche nei concerti - questi non sono più solo brani educativi per praticare il virtuosismo, ma opere musicali indipendenti. Tuttavia, gli schizzi, di regola, non hanno ancora nomi.
Oggi, un numero enorme di opere di questo genere è noto per la paternità di famosi compositori: Franz Liszt, Robert Schumann, Claude Debussy e molti altri. Insieme a loro, sono noti i nomi di musicisti che, non possedendo talenti eccezionali nella scrittura di opere musicali, sono gli autori di molte raccolte popolari di studi.
Schizzi oggi
Nelle moderne istituzioni educative musicali, dalla scuola al conservatorio, l'educazione non avviene senza l'esecuzione regolare di studi. Per ciascuno degli strumenti sono state rilasciate raccolte di queste opere di tutti i livelli. Inoltre, ci sono studi registrati non solo nella tradizione della musica classica, ma anche in quella jazz. I compositori contemporanei continuano a rivolgersi a questo genere. Ad esempio, il famoso artista d'avanguardia John Cage, già nella seconda metà del XX secolo, compose anche studi per pianoforte, violoncello e violino, scritti nella sua consueta maniera sperimentale.
Etude è forse il modo migliore per affinare i singoli elementi del gioco: in primo luogo, suonarlo non è noioso come le scale o altri esercizi, e in secondo luogo, un musicista può lavorare su una varietà di tecniche in modo complesso. Nonostante il fatto che lo studio, di regola, sia dedicato a una o due tecniche, è costruito come un'opera a tutti gli effetti, cioè richiede all'esecutore di osservare un certo tempo, tocchi musicali e altre sfumature del gioco.
