Il teatro si è formato quando è apparso il primo spettatore, che era interessato a guardare l'esibizione dei mimi intorno al fuoco. Questa arte si è evoluta nel corso dei secoli insieme al suo pubblico. Questo processo è rimasto invariato fino ad oggi. Inoltre, ciò che accade in scena può spesso superare il pensiero e l'intelletto dello spettatore, fornendogli temi di riflessione, espressi in una forma insolita. In altre parole, il teatro si sviluppa solo quando i suoi creatori non scendono al livello dello spettatore, ma lo innalzano a se stessi.
Istruzioni
Passo 1
"Teatro" è uno spettacolo e un luogo per uno spettacolo. In ogni caso, la parola greca "teatron" significa proprio questo. Gli antichi greci, ancor prima di creare il teatro vero e proprio, diedero al mondo un tale nome, che rimase. Fu approvato da quegli dei che poi adorarono e in onore dei quali organizzarono le prime esibizioni-giochi: Demetra, Kore e Dioniso. Del resto fu proprio quest'ultimo, oltre a tutelare la cultura della vinificazione, ad assumere funzioni di mecenatismo su tutte le manifestazioni creative, compresa la poesia e il teatro.
Passo 2
Il teatro greco antico ha dato al mondo la comprensione dell'importanza della missione del Teatro. La pratica di quest'arte era un importante affare di stato e i poeti e gli attori coinvolti professionalmente in essa erano considerati persone di stato. I greci prendevano molto sul serio il teatro, quindi inizialmente non scambiavano altro che tragedie, che si traduce come "canzone delle capre" - un omaggio a Dioniso, che veniva spesso ritratto con la pelle di una capra. Più tardi, le commedie apparvero nell'unico comico di tutto il paese: Aristofane. Tuttavia, la commedia, con la mano leggera di Aristotele, iniziò subito a essere considerata un genere inferiore.
Passaggio 3
Si ritiene che l'apertura ufficiale del teatro mondiale sia avvenuta durante il Grande Dionisio nel 534 a. C., quando il poeta Tespide, per una maggiore solennità del suono delle sue poesie, attirò un attore a recitarle.
Passaggio 4
Ai poeti ateniesi piaceva così tanto l'idea di attirare i recitatori che, per superare in astuzia i loro rivali, uno dopo l'altro iniziarono a usare i loro servizi. Il drammaturgo Eschilo aggiunse due attori recitanti al coro generale e Sofocle tre.
Passaggio 5
I cittadini romani, a differenza dei greci, consideravano il teatro una base d'arte, quasi vergognosa. Se all'inizio hanno preso in prestito molto dai greci, nel tempo l'arte del teatro si è degradata da loro. Sul palcoscenico per i romani, non era il pensiero stabilito dal drammaturgo nell'opera che era importante, ma l'intrattenimento. Pertanto, i combattimenti dei gladiatori erano molto popolari tra il pubblico. Esempi leggermente migliori erano le esibizioni di mimi e pantomime.
Passaggio 6
Per la maggior parte, rielaborando opere greche antiche per il palcoscenico, il teatro romano riuscì ancora a regalare al mondo diverse opere immortali di drammaturghi come Seneca, Plauto, Ovidio e Apuleio.
Passaggio 7
In epoca altomedievale, durante l'aggressiva offensiva del cristianesimo, il teatro fu ferocemente sradicato dagli uomini di chiesa dalla vita della società. E, poiché durò per circa sei secoli, il teatro sopravvisse quasi per miracolo, sfondando l'unica finestra possibile a quel tempo: le Liturgie ei Misteri della chiesa.
Passaggio 8
E anche più tardi - durante il tardo Medioevo, nei secoli 12-15 - era piuttosto pericoloso essere un artista, un musicista o un artista circense. Per questo, si poteva pagare con la vita bruciando sul rogo della Santa Inquisizione. In un modo del tutto inspiegabile, l'arte teatrale è sopravvissuta comunque in questo periodo buio, durato quasi un intero millennio. È sopravvissuto grazie a piccole compagnie teatrali itineranti che interpretavano commedie farsesche sul tema del giorno e drammi gialli rielaborati.
Passaggio 9
Il Rinascimento fu un soffio purificatore di libertà per tutte le arti e il teatro non fece eccezione. Ritornata per breve tempo - per ritrovare le origini - ad immagini e modelli antichi, l'arte teatrale iniziò a svilupparsi rapidamente, sfruttando appieno il progresso tecnico. Furono eretti edifici speciali per spettacoli nelle città. Nel tempo sono apparse compagnie teatrali professionali in competizione tra loro, spesso gestite da drammaturghi: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. O l'attore principale, o il manager che ordina drammi esclusivi a drammaturghi come Marlowe o Shakespeare. Si svilupparono vari tipi e generi di arte teatrale.
Passaggio 10
Successivamente, quasi fino alla fine dell'Ottocento, il teatro si sviluppò sulla base delle tendenze estetiche di volta in volta prevalenti: dal classicismo, illuminismo e romanticismo al sentimentalismo e al simbolismo. Per molto tempo, le persone principali in esso sono state il drammaturgo, l'attore e l'imprenditore.
Passaggio 11
Dall'inizio del XX secolo, tutte le suddette estetiche sono state conquistate, quasi assorbendole, dal realismo. E insieme a lui è arrivata l'era del teatro di regia. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - furono loro che, avendo creato le proprie scuole e metodi teatrali, gettarono le basi per quel teatro, quelle delle sue direzioni, che per molti aspetti esistono nel tempo presente.
Passaggio 12
Il teatro moderno è luminoso e talvolta imprevedibile. Mantiene anche l'arcaico, dove dominano postulati incrollabili: conflitto, evento, azione, reincarnazione, gioco, artista, regista. Ma grazie allo sviluppo di nuove tecnologie, all'uso del cinema e delle tecnologie informatiche, appaiono nuove forme di presentazione di qualsiasi materiale, anche il più arcaico, in relazione al quale molto viene ripensato e rinato. Nel teatro moderno, direzioni come: teatro di prosa e documentari, teatro di danza moderna e pantomima, opera e balletto coesistono organicamente.
