Nikolai Sokolov - fumettista sovietico e russo, artista grafico, pittore. L'artista era un membro del gruppo Kukryniksy. È un accademico dell'Accademia delle arti dell'URSS e artista popolare dell'URSS, eroe del lavoro socialista, vincitore del premio Lenin, cinque premi Stalin e il premio di stato dell'URSS.
Ognuna della famosa comunità artistica di Kukryniksy ha avuto il suo percorso. Uniti sotto un unico pseudonimo, tre artisti sono giunti nella capitale da diverse città, ognuno con il proprio bagaglio di vita. Tuttavia, c'erano molte cose che Mikhail Kupriyanov, Porfiry Krylov e Nikolai Sokolov hanno unito. E questa è un'ossessione per l'arte.
Scegliere un percorso creativo
Nella leggendaria comunità, a Sokolov è stata assegnata la lettera "C". Nikolai Alexandrovich è nato l'8 (21) luglio 1903 a Tsaritsyn vicino a Mosca. Dopo essersi diplomato alla scuola elementare, il ragazzo è entrato nella vera scuola della capitale di Voskresensky. Più tardi il famoso Sergei Obraztsov ha studiato lì insieme a lui.
Dopo un incendio nella capitale nel 1919, la famiglia si trasferì a Rybinsk. Fin dalla tenera età, il ragazzo ha iniziato a dipingere. Il regalo più memorabile per lui è stata una grande scatola di colori. Ha ricordato con entusiasmo ogni tocco con un pennello.
Lì Nikolay ha ottenuto un lavoro come impiegato nell'amministrazione del trasporto idrico. In una nuova città per lui, un giovane di talento è entrato nello studio di IZO Proletkult. Gli studenti hanno disegnato dalla vita, sono andati al Volga per schizzi e hanno tenuto mostre. Il futuro pittore di quel tempo era fortemente interessato a tutte le imprese pubbliche.
Gli piaceva progettare dimostrazioni, navi, club. Era felice di dipingere lo scenario per varie esibizioni di spettacoli amatoriali. Sokolov non se ne andò senza l'aiuto del capo dello studio. Per lui dipinge pubblicità, volantini, manifesti.
Nel 1923, il Comitato distrettuale per le risorse idriche emise a un dipendente l'invito a studiare a Mosca. Ai test di ammissione a Vkhutemas, un uomo barbuto sconosciuto ha risposto con approvazione per il suo lavoro d'esame. Era Favorsky. Il talentuoso candidato è stato ammesso alla facoltà di grafica.
Dal momento che Sokolov amava gli schizzi umoristici, gli piacevano cartoni animati e cartoni animati. Durante i giorni degli studenti, l'interesse in questa direzione non è scomparso. Non dimenticando di appartenere ai lavoratori dell'acqua, il giovane si è rivolto alla redazione del quotidiano "Na vakhta". I disegni da lui proposti sono stati approvati, da allora sono apparse regolarmente nella pubblicazione vignette su temi di attualità.
Scrittura magistrale
Presto Nikolai ebbe l'idea dei cartoni animati sul tema della costruzione della metropolitana che era iniziata. È stato pubblicato su "Crocodile" con la firma "Nika". Quindi il lavoro del Kukryniksy stava appena emergendo. Nel lavoro congiunto amichevole che è durato mezzo secolo, il lavoro di nessun singolo artista è stato livellato.
Anche le prime opere di Nikolai Alexandrovich danno un'idea della fedeltà dell'occhio, della capacità di catturare le caratteristiche più tipiche del modello. Con questo spirito, è stato realizzato un ritratto di Gorky a matita. Il suo pittore lo fece il 6 giugno 1928, in una riunione con i corrispondenti dei lavoratori. Il volto spigoloso della testa, la mano con la pipa, l'angolosità della figura sono correttamente trasmessi.
Sokolov è anche riuscito a catturare le caratteristiche più sorprendenti delle figure di Grabar e Favorsky negli anni Quaranta nel presidio dell'incontro. La somiglianza del ritratto è trasmessa con i mezzi più avari. Lo stato psicologico, la tensione, l'attività di Grabar e la concentrazione di calma Favorsky sono perfettamente trasmessi.
Uno schizzo del 1948 in una ragazza che dorme serenamente e un ragazzo su una panchina di un treno per pendolari evoca un sorriso. E le vignette su Prokofiev e Moskvin trasmettono tutta la bella risata dell'autore. Non sorprende che questi schizzi siano diventati la base per le famose figurine di porcellana create dai Kukryniksy.
Sokolov non ha lasciato la pittura. Le sue opere sono paesaggi, il posto principale è occupato dalla natura delle regioni del Volga, piene della migliore poesia e lirismo.
Questo può essere visto sulla tela "Old Bridge", "Spring in Abramtsevo". Con piacere Sokolov dipinse paesaggi architettonici. Così, sulla sua tela, il Louvre sembra affogare in un crepuscolo rosa-lilla. Quasi sempre, Nikolai Alexandrovich introduce nel suo lavoro spiagge con acque lisce. Potrebbe essere uno stagno in Abramtsevo, ammirando i propri riflessi del porticato dei ponti sulla Senna.
Il magnifico maestro è morto il 17 aprile 2000.
La dinastia continua
Nella sua vita personale, ha avuto luogo anche il maestro. Ha avuto un figlio, un figlio, Vladimir. Nasce nel 1940. Successivamente diventa artista. L'erede di Nikolai Alexandrovich si è laureato alla Scuola Stroganov. Il pittore lavora con la tecnica dei pastelli ad olio. Crea paesaggi emotivi, nature morte spettacolari.
Anche la nipote di Sokolov, Anastasia, ha scelto una professione creativa, dando il proprio contributo all'azienda di famiglia. Ha studiato alla Surikov Moscow State Academy of Arts. Anastasia Vladimirovna è membro dell'Unione degli artisti, partecipante a mostre in Russia e all'estero. Le opere dell'erede del meraviglioso maestro sembrano riempirsi di luce morbida e raffinata, silenzio.
C'è molta meditazione infinita in loro. Fondamenti senza tempo sembrano essere percepiti in tutte le creazioni. Le opere si distinguono per raffinatezza coloristica e delicatezza accattivante.
Anche un'altra nipote di Nikolai Alexandrovich Anna si è laureata all'Accademia statale delle arti di Surikovsky di Mosca. Non scrive solo tele, ma è anche stilista di negozi di alta moda. Le sue creazioni sono in sintonia con la combinazione di colori, libertà, piene di dinamiche.
Ogni anno la dinastia creativa dei Sokolov organizza nell'atrio dell'hotel della capitale Baltschug Kempinski mostre autunnali e primaverili di maestri che hanno caratterizzato il secolo scorso. La tradizione continua e si conserva da più di dieci anni.
