L'opera del genio della grafica del XX secolo, virtuoso disegnatore, geniale illustratore di libri, maestro delle miniature artistiche M. K. Sokolov è stato a lungo escluso artificialmente dal canale dell'arte sovietica. Il nome "romantico dell'era del cambiamento" è tornato alla cultura artistica russa solo a metà degli anni '60.
Uno dei rappresentanti più brillanti dell'"arte tranquilla" romantico-simbolista Mikhail Ksenofontovich Sokolov (1885-1947) è entrato nella storia della pittura russa come un ribelle ribelle e un artista solitario che non aderì al canale delle dottrine estetiche di L'era. Non accettò categoricamente il realismo socialista, ma si sforzò di seguire la propria strada nell'arte. Al posto di operai e agricoltori collettivi, conducenti di trattori e sportive, Sokolov dipinse ritratti di nobili cavalieri, anziane signore, eroi della Rivoluzione francese, comici itineranti e artisti circensi. Soggetti religiosi interpretati, personaggi ritratti in opere letterarie classiche.
Durante la vita del maestro, il suo lavoro si rivelò assolutamente non reclamato, poiché andò oltre i veri temi ufficiali dell'era sovietica. Oggi M. K. Sokolov è giustamente considerato un virtuoso insuperabile del disegno-improvvisazione neuro-espressiva (grafica, illustrazioni di libri) e temperamento e lirico, ma sobrio nel tono della pittura (ritratto, natura morta, paesaggio). Secondo i critici d'arte, l'artista divenne, se non la chiave, almeno l'autore più paradossale degli "anni Trenta".
tragico destino
Mikhail Sokolov è originario della città di Yaroslavl. Nato nel settembre 1885 nella famiglia dei borghesi Ksenofont Nikanorovich e Ustinia Vasilievna Sokolov. Per sua madre - una donna tranquilla, equilibrata, mite e pia - Mikhail era intriso di grande tenerezza fin dalla prima infanzia. E conservava solo bei ricordi dei suoi figli. Le relazioni con il padre oppressivo e ribelle non hanno funzionato. È arrivato al punto che Mikhail si è rifiutato di indossare un nome patronimico. Invece di Ksenofontovich, si faceva chiamare Konstantinovich. E ha perseverato in questo fino alla morte stessa di suo padre. Il capofamiglia fece una piccola fortuna costruendo botti e insistette affinché anche suo figlio padroneggiasse il mestiere di bottaio. Non capendo la brama del ragazzo per le belle arti, lo considerava un'inutile mediocrità. Non ho dato un centesimo per pagare i miei studi. E in generale si rifiutava di fornire qualsiasi tipo di supporto alla prole disobbediente.
Mikhail ha lasciato presto la casa dei genitori e poteva contare solo su se stesso. La sua vita è stata piena di difficoltà e disagi. Ho avuto la possibilità di vagare e vagare, sopravvivere alla povertà e alla fame. Per la coscrizione militare e la mobilitazione due volte (1907 e 1914) prestò servizio sulle navi della flotta baltica. Ha partecipato attivamente alla Rivoluzione di febbraio e alla rivolta bolscevica di luglio a Pietrogrado. Dopo il conflitto tra il nuovo governo e Kerensky, si dimise e non fu più coinvolto in politica.
Dedicandosi completamente alle arti visive, Sokolov inizia a dipingere con varie tecniche ed espone i suoi quadri. Conduce lezioni nelle officine d'arte statali di Yaroslavl, Tver, Yakhroma. A casa, diresse i laboratori decorativi provinciali al Narobraz, tenne lezioni in una scuola d'arte. Nel 1923, dopo aver ricevuto la carica di capo dello Studio di Belle Arti di Proletkult, si trasferì a Mosca per la residenza permanente. Ha insegnato in istituzioni educative come il Moscow State College of Fine Arts, l'Institute for Advanced Studies of Painters and Designers presso l'Unione degli artisti di Mosca. Lavora sodo e fruttuosamente e ben presto diventa popolare nei circoli della bohémien della capitale. Le opere dell'artista sono state esposte alla Biennale di Venezia (1924), alla mostra "Il disegno russo nei dieci anni della Rivoluzione d'Ottobre" (1927). Nel 1928 - il primo acquisto di grafica da parte della Galleria Tretyakov. Ma una carriera di successo non si avvera.
L'ispirazione e gli impulsi emotivi creativi di Sokolov sono superiori al desiderio di trarre profitto dalla pittura. Non scende a compromessi con se stesso e rifiuta il lavoro commissionato. L'unica eccezione sono le illustrazioni per "La Vergine d'Orleans" di Voltaire (1935), realizzate per la casa editrice Academia. La negazione della vita quotidiana e la dimostrazione di un'astrazione dichiarativa dai temi attuali dell'era sovietica hanno reso le sue opere non reclamate dai clienti. Dipinge con inchiostro e acquarello (cicli "Circus", "Musicians", "Horsemen"); scrive nature morte artistiche, nella pittura ad olio appaiono paesaggi deserti di Mosca. Le sue opere sono esposte dai cicli: "San Sebastiano", "Passione", "Belle dame". Ma non c'è riconoscimento. Molti esprimono disaccordo con il suo approccio agli oggetti del mondo visibile e l'interpretazione dei problemi pittorici. L'artista che rifiuta categoricamente il realismo socialista è dichiarato formalista nelle arti visive. E quelli non avrebbero dovuto avere i propri locali per l'officina. Sokolov ha dovuto lavorare dove viveva - in una stanza assegnata da Proletkult in un "appartamento comune" in una casa sull'Arbat.
1934 - ammissione alla filiale di Mosca dell'Unione degli artisti della RSFSR. 1936 - mostra personale al Kuznetsky Most, che ebbe un grande successo. E infine, la tanto attesa decisione dell'Unione degli artisti di Mosca di dargli un workshop. L'artista solitario di talento, che non ha mai partecipato all'opera di gruppi artistici e associazioni creative, ha molti ammiratori e seguaci, ma non meno malvagi e nemici nascosti. L'Accademia statale delle scienze artistiche organizza incontri dedicati all'opera di Sokolov. Inizia la persecuzione sul lavoro e sulla stampa. Dopo che l'articolo "Contro il formalismo e la bruttezza" di sinistra" è apparso su Komsomolskaya Pravda, Sokolov è stato dichiarato "uno scagnozzo dell'arte borghese". Ora nell'arte sovietica è persona non grata.
Nel 1938, terribile e fatale per l'intero paese, Mikhail Sokolov cadde vittima della repressione politica. Su denuncia di uno degli studenti, viene accusato di propaganda antisovietica e condannato a 7 anni nei campi di lavoro forzato. Mentre scontava la pena, l'artista continuò a lavorare e, nelle lettere agli amici, inviò miniature artistiche disegnate con materiali improvvisati. Queste "piccole cose" e "sciocchezze", come le chiamava l'autore, realizzate su carta da fumo e ritagli di giornali con colori surrogati, sono tra le migliori creazioni dell'artista.
Nel 1943, Sokolov fu rilasciato presto dal campo di Taiginsky, come "spaccato" incapace di lavorare. Senza il permesso di tornare a Mosca dopo l'esilio, Mikhail Ksenofontovich va a Rybinsk. Dentro quell'uomo esteriormente severo, il cui intero aspetto parlava delle difficoltà e dei dolori che aveva sopportato, continuava a vivere un incorreggibile romantico e idealista. L'artista malato terminale ha trovato la forza per lavorare (ha guidato un circolo artistico presso la locale House of Pioneers), è tornato alla creatività. Crea cicli di nature morte, disegna illustrazioni per Pushkin e Gogol, Dickens e Maupassant. In corrispondenza con gli amici, si interessa vivamente ai dipinti della Galleria di Dresda, consegnati alla capitale nel dopoguerra.
Gli fu permesso di venire a Mosca solo nell'estate del 1946. Nonostante tutti gli sforzi, Sokolov non riuscì a far rimuovere la sua condanna e a reintegrarla nell'Unione degli artisti di Mosca. Ma non si arrende: visita mostre, incontra i colleghi, fa progetti per il futuro. Una grave malattia ha incatenato Mikhail Ksenofontovich a un letto d'ospedale nello Sklifa e, all'età di 63 anni, gli ha tagliato la vita. La lapide su una tomba modesta nel cimitero di Pyatnitskoye è una lastra di granito nero su cui è scolpito un autoritratto grafico del 1925.
La vera tragedia della "Via del Calvario" di M. K. Sokolov fu che per molti anni rimase un sognatore incorreggibile e un neo-romantico intransigente. L'artista idealista ha combattuto non per i beni terreni, ma per l'opportunità stessa di creare. Per Mikhail Sokolov ci sono sempre state due coordinate estetiche: la realtà circostante, in cui era costretto a vivere, e il mondo artistico inventato, dove si batteva con tutta la sua anima. E se nel mondo illusorio interiore si sentiva a suo agio, allora nel mondo esterno, reale, tutto era molto più complicato. I mondi di Sokolov si intersecavano, in sostanza, solo in un punto, e questo era il suo lavoro. In una lettera di Mikhail Ksenofontovich a sua moglie, leggiamo: "… la vita per me era una matrigna malvagia e spietata. Mi ha soffocato con la terra, la prosa della vita, ma la mia anima non l'ha accettata". Da qui la sensazione di completa solitudine, e conflitto con se stessi, e un tragico destino.
Aspetti della vita personale
Un sognatore e un romantico per natura, Mikhail Sokolov era un esteta in tutto: dalla capacità di pensare con ispirazione ed esprimere le sue opinioni all'abitudine di vestire volutamente elegante e aristocratico. Si distingueva non solo per il suo aspetto artistico, ma anche per la sua speciale attrattiva. Fin dalla giovane età, Mikhail ha letteralmente agito in modo affascinante su giovani donne di provincia. Il suo viso pallido e magro, il sorriso ironico e il discorso romanticamente eccitato hanno incantato le signorine. L'artista non aveva fretta di mettere su famiglia, sposandosi dopo i 30 anni.
- La sua prima moglie fu l'artista Nadezhda Viktorovna Shtemberg (dal 1917 al 1919). La cessazione anticipata della relazione era dovuta al fatto che Sokolov accusò infondatamente sua moglie della morte del figlio.
- Marina Ivanovna Baskakova divenne la seconda moglie e musa dell'artista nel 1928. Raffinata e misteriosa, “respirando spiriti e nebbie” alla maniera di Blok, Marina aveva 18 anni meno del marito. Si è trasferita a Mosca dall'Ucraina dopo che suo padre è stato ucciso. Ha lavorato come dattilografa in un piccolo istituto. Nel corso degli anni in cui hanno vissuto insieme, Sokolov ha dipinto un centinaio di ritratti di sua moglie. Questi sono disegni a matita, lavori a penna e inchiostro, dipinti ad olio. Il paradosso era che l'artista ha creato da Baskakova una certa immagine di una donna squisita nella vita ordinaria: l'ha costretta a indossare cappelli ridicoli, vestita come gli piaceva, senza tener conto dei desideri e dei gusti della donna. Inoltre, non prestava completamente attenzione alle difficoltà quotidiane: vivevano in condizioni anguste, spesso non avevano abbastanza soldi, a volte non c'era nemmeno il cibo normale. Dopo 7 anni di un tale matrimonio, la musa ha lasciato il creatore.
- L'ultimo amore e compagno di Sokolov per diversi anni della sua vita fu Nadezhda Vasilievna Rozanova (dopo il primo marito di Vereshchagin). La figlia dello scrittore e pubblicista V. V. Rozanova era un conoscente di lunga data di Mikhail Ksenofontovich. Divenne una studentessa dell'artista, preoccupandosi di preservare la sua eredità creativa. Nadezhda Vasilievna fece in modo che gli esiliati tornati a lavorare; ha preso misure per ripristinarlo nell'Unione degli artisti di Mosca; aiutato a combattere una grave malattia. Il loro matrimonio fu registrato nel 1947, poco prima della morte del maestro.
Per quanto riguarda il personaggio di Sokolov, era estremamente difficile. Questo è un temperamento freddo ereditato da suo padre, arrogante e ardore, eccessiva fiducia in se stessi, maggiore precisione e pignolo nei confronti delle persone. Sebbene fosse una persona completamente gentile e spesso apriva la sua anima agli altri. Le difficoltà nella sua vita personale sono state aggiunte dalla sua mancanza di moderazione nei giudizi e nelle manifestazioni di ingiustizia nei confronti degli altri. Un caro amico del pittore, storico e critico d'arte N. Tarabukin lo descrisse come segue: "Nella vita è un asceta non mercenario ed estetico, nel suo lavoro è un" apostolo della bellezza "e un" cavaliere dell'arte ". M. K. Sokolov, in una lettera a sua moglie, si è dato la seguente autostima: "Lasciami essere accettato come sono - con tutti i miei sensi entrati nel" irreale, inesistente "- un assurdo, incorreggibile sognatore e romantico".
La tua strada nell'arte
Determinato a dedicarsi alla pittura, Mikhail ricevette la sua educazione artistica elementare nelle classi di disegno della città di Yaroslavl (1898-1904). La formazione di opinioni filosofiche e stile creativo iniziò quando, dopo aver ricevuto assistenza finanziaria da un filantropo locale, andò a studiare a Mosca. Ma molto presto il giovane lascia la scuola Stroganov. Sokolov ha scritto che stare qui non gli ha dato nulla, ma gli ha solo portato delusione. Si è sforzato di padroneggiare i segreti della maestria, di sviluppare un dono artistico e ha dovuto "superare ciò che la scuola accademica ha imposto". Un aspirante artista prende una decisione: studiare in modo indipendente la pittura classica basata sulle opere di maestri europei e russi nelle collezioni dei musei di Mosca e San Pietroburgo.
Negli anni '20, la giovane arte sovietica fu sopraffatta da ogni sorta di "ismi". Sokolov non si fa da parte e prova diverse direzioni d'avanguardia. È come se cercasse se stesso negli altri: ora trascinato dal supermatismo di Malevich, ora aderendo agli impressionisti o sostenendo la tendenza futurista, ora si rivolge a forme cubiste o al simbolismo religioso del circolo Makovets. Ma allo stesso tempo rimane internamente intera, conserva il proprio volto creativo. Il critico D. Nedovich scrive: “Cerca approcci diversi, come se provasse abiti diversi. Ma è costante nel suo vagabondaggio ed è fedele a se stesso". In sostanza, Mikhail Sokolov è un "artista da museo". E stilisticamente è più vicino non ai post-impressionisti, ma all'arte occidentale dei secoli XVII-XIX.
Mentre i maestri russi, che hanno superato l'esercitazione della scuola accademica, si sono liberati dalle catene dei classici nella vastità del futurismo moderno, Sokolov si sta muovendo praticamente nella direzione opposta. Si libera della sinistra d'avanguardia e crea la sua versione originale di un'arte sofisticata, sofisticata, leggermente teatrale, senza tempo. Molto spesso, l'artista ha improvvisato (un ritratto immaginario, grafica di un libro), nelle immagini della natura (paesaggio, natura morta) ci sono anche molte visioni interne: è difficile determinare inequivocabilmente il momento dell'opera dalla natura.
È chiaro che Sokolov non si adattava alla nomenclatura artistica sovietica, le sue opere sembravano straniere nel paese della collettivizzazione forzata di massa nell'arte. Secondo N. Tarabukin, l'artista ha cercato di evidenziare la gioia dell'essere, che le persone non sempre sanno come, e più spesso non vogliono notare, "essere un'immagine del creatore nell'ipostasi più romanzata". M. K. Sokolova è il culmine dell'esperienza artistica europea dell'autore (da Poussin e Tiepolo a Rembrandt) unita ai principi antiufficiali dell'“arte silenziosa” basata su soggetti eterni (bellezza, amore, eroismo). Ma come ha giustamente notato D. Nedovich, il creatore, ossessionato dal suo sogno pittorico, porta in sé immagini romantiche ostinate. Egli "si riposa sulla sua fantasia e non riconosce il giorno che viene".
Per molti intenditori e intenditori d'arte, Mikhail Sokolov sembra essere un autore difficile, a volte poco chiaro e confuso. Ma è senza dubbio riconosciuto come la personalità più brillante dell'arte sovietica del 1910-1940. Dopo aver attraversato le fasi di essere portato via dalle tendenze alla moda dell'avanguardia, mantenendo il gusto per la forma nitida, ma allo stesso tempo rimanendo un seguace del simbolismo romantico, l'artista ha creato il suo stile unico nell'arte: l'avido lirismo nei dipinti e insuperabile virtuosismo e volo nella grafica.
Patrimonio creativo
Biografi e critici d'arte caratterizzano Mikhail Ksenofontovich Sokolov come una persona che sentiva il suo dono artistico ed era in costante ardore creativo. Ha saputo creare opere in qualsiasi circostanza, è sempre rimasto un romantico e un umanista, incapace di compromessi né nell'arte né nella vita.
Per molti anni M. Sokolov, accusato di essere disconnesso dalla realtà, che A. Efros definì nel 1936 "un artista inosservato", rimase tale. La portata e l'originalità del talento del maestro furono apprezzate solo nei primi anni '60. Ormai il suo patrimonio creativo (non solo artistico, ma anche epistolare e poetico) era stato raccolto, sistematizzato e studiato. E il nome di Mikhail Ksenofontovich Sokolov è diventato ampiamente disponibile al pubblico di massa nell'anno del suo centesimo anniversario. La mostra retrospettiva alla State Tretyakov Gallery (2005-2006) è stata un enorme successo. L'enormità del contributo del maestro all'arte sovietica è diventata ancora più tangibile dopo la pubblicazione nel 2018 di un'edizione in tre volumi, che includeva 1200 disegni, pastelli e miniature artistiche.
Le più famose tra le sue opere sono:
- cicli d'arte "Mosca in partenza" e "Uccelli"; cicli grafici "Musicisti", "Circus", "St. Sebastian";
- Un posto speciale è occupato dalle "miniature del campo siberiano" - "piccolo - grande dipinto, in cui si respirava la libertà";
- dall'enorme numero di illustrazioni di libri e grafiche per opere letterarie, spiccano le "Avventure di Oliver Twist", "La Vergine di Orleans", "Dead Souls".
Secondo critici e storici dell'arte, il merito di Mikhail Sokolov risiede nel fatto che lavorando in cicli ampi e vari ha costruito un ponte dal simbolismo agli anni Quaranta del XX secolo.
