L'artista francese Georges Braque è giustamente considerato il fondatore della direzione modernista della pittura: il cubismo. Anche se, secondo i critici d'arte, i primi cubisti furono Paul Cezanne e Pablo Picasso. Tuttavia, Braque ha la maggior parte delle opere scritte in questo modo.
Georges Braque non ha limitato il suo lavoro alla pittura e alla grafica. L'artista era impegnato nella creazione di vetrate; scultura sofisticata ed espressiva che riecheggiava l'arcaico greco; ha lavorato come decoratore in un teatro; realizzava magnifici gioielli, che le fashioniste dell'epoca erano felici di indossare; ha anche imparato molte tecniche di arte applicata.
Biografia
Il futuro artista è nato nel 1882 nel sobborgo di Parigi - Argenteuil. Questo posto un tempo era lodato dagli impressionisti. La famiglia Georges possedeva un laboratorio di interni: erano impegnati nella decorazione. Fin da piccolo, suo padre gli ha insegnato il suo mestiere, gli ha insegnato a lavorare come decoratore ea capire l'estetica degli alloggi. E quando il figlio è cresciuto, il capofamiglia lo ha mandato a studiare come decoratore a Le Havre. Più tardi, il giovane maestro stava ancora studiando alla Paris School of Fine Arts.
È stata questa istituzione educativa che lo ha aiutato a conoscere le nuove tendenze della pittura. Georges fu particolarmente attratto dalle opere di Matisse e divenne amico di un circolo di "Fauves". Durante quel periodo della sua vita, dipinse costantemente paesaggi pieni del sole del sud e dei colori vivaci della Provenza: sembravano essere saturi del tumulto della natura nel sud della Francia. Erano opere molto decorative, ma c'erano già note di una nuova direzione: il cubismo, perché la chiarezza della composizione distingueva questi paesaggi dai dipinti dei Fauves.
Cubismo
Poco dopo, Braque si interessò all'arte di Cézanne e Picasso, il che portò a un notevole cambiamento nello stile dell'artista. Le precedenti forme fluide sulle sue tele furono sostituite da potenti volumi geometrici; i colori brillanti si smorzarono: apparvero toni giallo-ocra, verdastri e grigio-blu, come in Cézanne.
Un episodio divertente è legato al dipinto di Braque "Case a Estaque": quando il famoso artista Matisse lo vide, esclamò: "Cosa sono questi cubi?" Da qui il nome della tendenza nella pittura - "Cubismo", che era popolare nel XX secolo.
A partire dal 1910, l'artista modificò leggermente il suo stile di pittura: i suoi cubi stanno diventando più piccoli, i loro bordi riempiono l'intera tela, hanno forme diverse e sono fantasiosamente disposti sulla tela. Non era più l'immagine di qualche oggetto - piuttosto, nel suo lavoro, Braque ha cercato di trasmettere una certa immagine, simbolo, la sua idea dell'oggetto.
Erano trame molto originali, ma completamente avulse dalla realtà con un gioco libero di piani colorati, contorni, oggetti vari, iscrizioni. Braque usava spesso effetti decorativi completamente nuovi per la pittura dell'epoca, che creavano un senso di vita e il ritmo di una grande città.
Nuove tendenze
Tuttavia, dopo gli anni venti del XX secolo, il cubismo iniziò a passare di moda e Braque iniziò a utilizzare solo i suoi singoli elementi nei suoi dipinti. Ritorna alle nature morte, in cui la raffinatezza del colore è combinata con una varietà di mezzi espressivi.
Negli anni '20 e '30 dipinge ritratti, vedute di mare, interni dai contenuti interessanti e ricchi: nature morte e figure femminili. Era già quasi surrealismo con la sua poesia e la sua ampiezza spaziale.
Georges Braque morì nel 1963 e fu sepolto a Parigi.
Curiosità: nel 2010 cinque dipinti di Braque sono stati rubati dal Museo d'Arte Moderna di Parigi.
