Il patrimonio culturale del periodo antico ha lasciato un segno indelebile nella storia, la scultura ne è stata parte integrante. Statue antiche e bassorilievi sono dotati di una bellezza e grazia uniche, ogni opera degli scultori dell'epoca è oggi di colossale valore. I capolavori superstiti sono esposti nei musei più famosi del mondo; le immagini del corpo maschile occupano un posto speciale tra le creazioni di autori antichi.
Arcaico
L'era dell'antichità è divisa in diverse fasi più piccole, quindi ci sono differenze fondamentali nella scultura dei diversi periodi. Le sculture del periodo arcaico erano raffigurate per lo più giovani, piene di forza e nude. Una delle poche statue sopravvissute risale al VII secolo a. C. - Cleobis e Beaton. La posizione dei corpi è priva di dinamica e ricorda le sculture egizie di antichi dei e faraoni: una gamba è leggermente protesa in avanti, lo sguardo è dritto, il busto è privo di rilievo. Tuttavia, anche in questo periodo, nell'aspetto delle statue, si sentivano le priorità nei canoni della moda e della bellezza del corpo maschile.
Un'altra statua del periodo arcaico è esposta nel Museo di Monaco - Apollo di Tineo. Mostra le stesse caratteristiche ruvide e maschili delle precedenti statue. Una caratteristica dell'arte di quel tempo era il "sorriso arcaico", che sembrava piuttosto innaturale, ma era una delle prime fasi dell'evoluzione della scultura greca antica. Guardando queste statue, è sicuro dire che i capelli lunghi erano di moda, una fronte bassa e un fisico atletico erano apprezzati. Non ci sono ornamenti, cappelli e altri elementi di abbigliamento sulle statue, da cui si può concludere che gli scultori hanno voluto sottolineare la bellezza del corpo nudo maschile e non hanno dato importanza ai piccoli dettagli.
Primo periodo classico
Durante il primo periodo classico dell'antichità (V-VI secolo aC), si osservano dettagli del viso, rilievi e dinamiche del corpo e l'abbigliamento appare su molte statue. Le statue degli eroi nazionali greci Armodio e Aristogitone dimostrano il desiderio del creatore di mostrare il vigore delle sculture: le mani sono alzate pronte a pugnalare il tiranno, uno sguardo militante, i muscoli tesi sono visibili, le vene ben disegnate.
Entrambe le sculture sono raffigurate con tagli di capelli corti, volti severi senza ombra di sorriso e una delle statue è dotata di barba. Questo dettaglio suggerisce che le immagini di uomini più maturi cominciarono ad apparire nella scultura.
Le sculture maschili dei primi classici costituivano spesso le composizioni dei frontoni di templi e palazzi. I frontoni orientale e occidentale del Tempio di Zeus ad Olimpia sono ben conservati. Le bellissime statue si sono congelate immobili in movimento, l'antico autore è riuscito a trasmettere la pienezza, la forza e l'energia dell'azione. La statua "Discobolo" sembra ancora più dinamica, se le sculture precedenti erano raffigurate in piena crescita, allora qui puoi osservare un rifiuto fondamentale del modello. Sembra che il discobolo sia congelato nella pietra, piegato prima del lancio. Il viso è coraggioso, sicuro di sé e concentrato. Muscoli in movimento, vene gonfie: in un secondo partirà il disco.
Classici alti e tardivi
Il culmine delle sculture dell'era antica fu il periodo dei classici alti e tardivi. Proporzionalità, dinamica esterna o interna, plasticità delle statue è stata portata alla perfezione. Nelle copie di opere antiche giunte fino ai giorni nostri, un'attenzione particolare è riservata alla bellezza del corpo maschile. Giovani astratti, antichi eroi greci, dei e mitici esseri maschili umanoidi corrispondevano ai canoni della bellezza antica: fisico atletico senza eccessi, perfezione dei muscoli, calma esteriore e sublimità dell'immagine.
I genitali delle statue sono diventati più piccoli rispetto alle opere dei periodi precedenti. Bastava indicare schematicamente il sesso della scultura, senza prestare particolare attenzione a questa parte del corpo.
Le sculture più famose degli alti classici includono le metope del Partenone, le opere di Policleto "Dorifor" e "Diadumenos". Il periodo tardo classico è ben rappresentato in vari musei del mondo: "Apollo Kifared", "Apoxyomenus", "Apollo Saurocton", "Ares Ludovisi", "Ermete con Dioniso", Eros, Ercole, satiro e molti altri.
