Salvador Dalì è un pittore surrealista, vantare una comprensione dei suoi quadri non è facile non solo per un critico d'arte, ma anche per uno psicanalista. Lo stesso Dalì, parlando della sua pittura, ha sottolineato che se un artista non comprende appieno i suoi dipinti, allora come può qualcun altro essere sicuro della loro comprensione? Tuttavia, ha chiarito che ciò non significa che non abbiano senso. È solo che il significato è così profondo che la logica ordinaria non può essere afferrata. Per avvicinarsi alla comprensione dei dipinti di Dalì, sarà utile considerare diversi aspetti che si riflettono nel suo lavoro.
El Salvador è il fratello di El Salvador
Salvador Dalì aveva un fratello che morì quando aveva 7 anni. L'artista impressionabile, da bambino, ha sentito l'influenza di questo evento. Immaginò che suo fratello e lui fossero uniti in lui solo, e poiché la famiglia continuava ad amare anche il fratello defunto, si scoprì che sembrava prendere il suo posto. Dalì ha scritto che è stato costretto a dimostrare a se stesso che non era affatto suo fratello morto, uccidendo suo fratello dentro di sé. Il tema Castore e Polluce è particolarmente frequente nei suoi primi dipinti.
Al limite della follia
Quando El Salvador cresce, la sua abilità si cristallizza, che, insieme alle fantasie, cattura così tanto la mente dell'artista che ammette di aver quasi ceduto alla follia. Presto Dalì incontrò Gala, una donna che aveva già visto nelle sue fantasie. Presto affronta il glamour e inizia a sviluppare il suo "metodo paranoico-critico", che ti consente di realizzare, incarnare e combinare le idee più strane in un'unica immagine. Realtà e sogno vanno di pari passo nei suoi dipinti, e trovare i dettagli di entrambi è già un compito per lo spettatore.
Uno dei detti più famosi di Salvador Dalì: "La differenza tra me e un pazzo è che io non sono pazzo".
Aspetto sessuale
Le fantasie e i problemi sessuali dell'artista si riflettono ampiamente nelle sue tele. Scrive spesso a sua moglie, Gala, con vari elementi di cibo, commentando che all'epoca "voleva divorarla". In seguito, iniziò a scrivere Gala con un cestino del pane, che personificava per Dalì qualcosa di quasi divino, spiegando che Gala nella sua gerarchia era così alto che divenne il suo cestino del pane.
Psicoanalisi
Dalì era affascinato dalle idee della psicoanalisi. In gioventù, ha letto le opere di Freud e questo si è riflesso nelle sue tele. Ritrae i suoi sogni come se invitasse lo spettatore a rivelarne il significato, usando i metodi della psicoanalisi. La sua pittura con un orologio morbido, giraffe in fiamme, tubi del telefono ed elefanti: tutti questi sono simboli, ognuno dei quali aveva il suo significato nel mondo di Dalì.
Misticismo
Il mondo intorno a noi non poteva fare a meno di influenzare la persona impressionabile che Dalì è sempre stata. Fu profondamente commosso dalle guerre mondiali, dall'esplosione della bomba atomica e da altri eventi. Tutto questo si riflette nei suoi dipinti. Spesso ritrae anche soggetti religiosi, interpretandoli dal punto di vista del proprio misticismo psicoanalitico.
Lo stesso Dalì ha spiegato che tutto ciò che accade nel mondo gli dà una visione profonda, grazie alla quale l'artista comprende intuitivamente tutto ciò che sta accadendo intorno a lui, catturandolo nelle sue opere.
Tecnica e adorazione dei vecchi maestri
Nonostante l'impulsività e le strane immagini che Dalì ha creato, lui stesso era sempre pronto a giustificare logicamente molte delle sue buffonate. Il suo amico, il poeta García Lorca, ha detto che Dalì è unico, se non altro perché conserva una freddezza e una chiarezza di pensiero su cose che sono allo stesso tempo oggetto di profonda eccitazione per lui. Nelle opere di Dalì, ciò si rifletteva, in particolare, nella sua tecnica: dipinse tele fotografiche, sforzandosi nella sua tecnica di aggirare i maestri riconosciuti della pittura del Rinascimento.
