La tradizione di raffigurare un corpo umano nudo ha origine in tempi antichi. Gli dei greci e romani adornano ancora oggi i giardini e i parchi delle capitali europee, deliziando il pubblico con la bellezza delle proporzioni e la perfezione delle linee. Troverai figure umane nude nei dipinti dei maestri dell'epoca barocca e del classicismo, si trovano spesso nei dipinti di artisti contemporanei.
Cos'è la nudità?
Nella storia dell'arte, è consuetudine chiamare nudo un modello che posa per un pittore o uno scultore senza vestiti. Ciò consente all'artista di trasmettere con precisione le proporzioni di un corpo maschile o femminile. Inoltre, la rappresentazione di un modello nudo è spesso richiesta da una trama - dopotutto, nella storia della società ci sono state epoche in cui, in occasioni solenni, una persona appariva di fronte a chi lo circondava esattamente nuda. Gli artisti antichi hanno studiato la struttura corporea dei loro modelli e hanno cercato di trasmetterla nel modo più accurato possibile. Le immagini principalmente scultoree di persone dell'era dell'antichità sono sopravvissute fino ad oggi, ma la storia ha mantenuto i nomi non solo degli artisti, ma anche di alcuni modelli. Ad esempio, il famoso Frine eterosessuale. L'antico scultore greco Prassitel lasciò le sue fattezze ai discendenti, perché da lei scolpì Afrodite di Cnido.
Nudo nella pittura rinascimentale
Nel Medioevo, c'era il divieto della chiesa di raffigurare un corpo umano nudo, anche se la trama lo richiedeva. Inoltre, la chiesa vietava non solo di ritrarre, ma anche di studiare il corpo umano. Per la violazione di questo divieto, un medico o un artista potrebbe pagare con la vita. I cambiamenti avvennero durante il Rinascimento. Secondo la leggenda, Leonardo da Vinci ha lavorato come segue. Prima ha disegnato le linee principali, poi lo scheletro, poi "indossato" i muscoli e, infine, i vestiti. Questo metodo ha trovato ammiratori anche tra gli artisti di epoche successive, ad esempio tra i romantici. Un pittore rinascimentale doveva avere un'ottima conoscenza dell'anatomia. Ha compreso non solo la struttura delle varie parti del corpo umano, ma anche le loro funzioni e le modalità di interazione con altre parti. Figure umane nude possono essere viste sulle tele di Tiziano, Raffaello e altri artisti, principalmente italiani.. La capacità di dipingere il corpo umano nella sua forma originale era considerata dai maestri di quell'epoca come una liberazione spirituale.
Nudo in artisti di epoche diverse
Nei dipinti dei maestri del XVI-XVIII secolo si incontrano costantemente figure umane nude. In epoca rococò e barocca, le scene frivole divennero popolari nell'alta società. Fragonard, per esempio, ha lavorato in questo genere. Ai tempi del classicismo, i soggetti antichi tornarono alla pittura, cioè gli eroi delle leggende greche e romane apparvero di nuovo sulle tele di famosi maestri. Il nudo si ritrova anche nei dipinti dei maestri di scuola olandese e fiamminga. Un esempio lampante è la famosa "Danae" di Rembrandt. Gli espressionisti e gli impressionisti prestarono molta attenzione al corpo umano nudo.
Nudo nella pittura russa
I maestri russi, sulle cui tele si possono vedere bellissimi corpi umani nudi, furono Karl Bryullov, Bruni, Shebuev, e in seguito Serov e Repin. I migliori artisti russi hanno perfezionato le loro abilità in Italia, dove davanti ai loro occhi c'erano dipinti dei più grandi pittori e sculture dei più famosi scultori. Ma a San Pietroburgo si formò una scuola classica, dove l'insegnamento dell'anatomia veniva svolto al più alto livello.
Nudo come parte del sistema di allenamento
La formazione accademica sul disegno consiste in diverse fasi. Gli artisti alle prime armi di solito imparano prima a disegnare modelli in gesso di sculture antiche, mentre studiano anatomia in un corso speciale. Fino ad oggi, gli aderenti alla scuola classica considerano ottimale questo modo di insegnare.
