Qualsiasi strumento musicale ha bisogno di un esecutore. Sotto le dita sensibili del maestro si svela la vera essenza dell'opera. E questo è particolarmente importante quando uno strumento è inteso come un'intera orchestra.
È difficile immaginare quanto sottile dovrebbe avere l'orecchio, la comprensione del pezzo, la viva percezione di un direttore d'orchestra. Questo è un maestro che coglie al volo ogni nota, una sottile sfumatura, comprendendo i difetti, tracciando le dissonanze e le interruzioni più impercettibili nel corpo chiamato orchestra. Se è necessario un musicista per uno strumento separato, allora è necessario un direttore per un'orchestra, poiché per una persona l'intera orchestra è lo strumento stesso su cui possono essere suonate meravigliose melodie.
Conduttori - da dove vengono?
È interessante notare che l'arte di dirigere finalmente prese forma solo nel XIX secolo. Tuttavia, già nei primi bassorilievi delle civiltà assira ed egiziana c'erano immagini in cui una persona con qualcosa come una verga controllava un gruppo di persone che suonavano strumenti musicali. Qualcosa di simile è successo nell'antica Grecia, dove una persona speciale controllava l'esecuzione della musica con l'aiuto dei gesti delle mani.
Il parente più prossimo della bacchetta del direttore d'orchestra è l'arco del violino, poiché era per loro che l'accompagnatore o il primo violino spesso dettavano il ritmo.
Va detto che nelle prime fasi dello sviluppo dell'esecuzione orchestrale, non era così difficile come lo è ora. E il conduttore non era sempre necessario. L'arte del direttore, così come la sua necessità, è in parte giustificata dall'ulteriore sviluppo e dalla naturale complicazione delle opere.
XIX secolo - direttori d'orchestra contemporanei
L'ulteriore complicazione della musica sinfonica, l'aumento del numero di strumenti nell'orchestra richiedevano che una persona speciale, un direttore, fosse responsabile di tutto questo. Teneva tra le mani un bastoncino speciale a forma di tubo di cuoio, o semplicemente note arrotolate in un tubo. Il familiare bastone di legno è apparso solo all'inizio del XIX secolo. Il primo ad usarlo fu il direttore d'orchestra viennese Ignaz von Mosel.
È interessante notare che inizialmente, per motivi di decenza, il direttore dirigeva l'orchestra, di fronte al pubblico.
Nella pratica degli artisti, c'era una tradizione secondo cui i compositori stessi spesso eseguivano le loro opere. Hanno fatto tournée con la loro orchestra o suonato musica nella loro sede permanente. In questo caso, il compositore ha agito come direttore d'orchestra.
Il significato del conduttore Conduct
Un'orchestra media è composta da due o tre dozzine di esecutori e, se ne prendi di più, puoi operare con una cifra di circa cento. Nonostante il fatto che ognuno abbia il proprio punteggio, una persona può avere la propria opinione su come suonare: piano, più forte, più veloce, più lento. Come sai, quante persone - così tante opinioni. Immagina una folla di persone, ognuna con la propria comprensione del lavoro. Il prodotto finale di tale disorganizzazione sarà almeno la cacofonia.
È qui che è necessario un leader. Quello che ti dirà dove suonare un po' più piano, dove fare un accento espressivo, come mettere in pausa correttamente. La sofisticata scienza della conduzione di un'orchestra consente di dare istruzioni precise sia ai singoli musicisti che a interi gruppi. Solo così un'opera del genio acquista completezza, integrità e vive per secoli.
