I girasoli sono diventati il tema dei dipinti di molti artisti. I colori vivaci di questi colori erano particolarmente affezionati agli impressionisti, che dedicavano interi cicli di dipinti ai girasoli.
Cicli di dipinti di Van Gogh
Il famoso artista olandese dipinse due serie di tele dedicate ai girasoli. Il primo, il ciclo parigino, raffigura fiori distesi e già sbiaditi. Il secondo, più grande, è stato dipinto ad Arles e contiene immagini di girasoli in piedi in un vaso. Si ritiene che Van Gogh abbia scritto questo ciclo per decorare la casa per l'arrivo di Gauguin, che era un caro amico dell'artista. La serie Arles si differenzia principalmente solo per gli sfondi utilizzati. I dipinti sono dipinti in un modo caratteristico di Van Gogh: usano tratti nitidi e grandi, sagome semplificate e colori puliti e luminosi. Durante il lavoro, l'artista è stato guidato dallo stile di Vermeer, che utilizzava una combinazione di uno sfondo azzurro e colori giallo pallido.
Il momento in cui Van Gogh ha scritto uno dei dipinti è stato catturato da Gauguin sulla tela "Van Gogh Paints Sunflowers".
"Girasoli" di Claude Monet
Questo dipinto è stato creato nel 1881. Presenta un piccolo vaso e un enorme bouquet luminoso di girasoli. Lo sfondo è sfocato e l'attenzione dello spettatore rimane inchiodata ai colori. Monet ha dipinto l'immagine con tratti ondulati incuranti che danno l'impressione di dinamica: le teste dei fiori dorati sembrano ondeggiare nel vento. Come fondatore dell'impressionismo, l'artista ha applicato tutti i postulati caratteristici dei futuri fan di questo movimento quando ha scritto la tela: ariosità, leggerezza, luminosità dei colori, ma grande realismo. Monet ha realizzato un'immagine non di linee chiare, ma di punti luminosi luminosi, combinazioni di colori e tratti nitidi, che, per così dire, trasmettevano il movimento dell'aria.
"Girasoli appassiti" di Egon Schiele
Mentre la maggior parte degli artisti associava i girasoli al sole, alla vita e alla gioia, Egon Schiele ha creato l'insolito dipinto "Girasoli appassiti". Il pittore espressionista ha creato opere in una caratteristica maniera cupa, usando colori sbiaditi, linee caricaturali e forme chiare. I "girasoli appassiti" hanno un rigoroso suono gotico, i fiori stessi si fondono nel colore con le foglie e la terra. Non c'è una composizione chiara nell'immagine: è chiaro che il cespuglio di girasole si estende oltre la tela dall'alto e dal basso.
Il dipinto di Schiele è stato a lungo considerato perduto durante la seconda guerra mondiale, ma è stato ritrovato e venduto all'asta.
L'opera crea un'atmosfera inquietante - anche il cielo e il sole hanno colori sbiaditi che non hanno nulla a che fare con la realtà. Come ammiratore dell'espressionismo, Schiele attribuiva importanza non tanto al realismo dell'immagine, ma al proprio stato d'animo e alle emozioni che lo coprivano quando dipingeva il quadro.
