Solo secoli dopo, il poeta e artista britannico William Blake riuscì a vincere il titolo di eccezionale maestro dell'arte inglese. Durante la vita del pittore, filosofo e scrittore, i suoi contemporanei lo trattarono con grande diffidenza.
I contemporanei attribuivano William Blake a un pazzo. Durante la sua vita, il maestro non ha ricevuto riconoscimenti. Ma ora è chiamato una delle figure più importanti della storia dell'arte dell'età del romanticismo.
Il percorso verso l'arte
I critici hanno notato la straordinaria profondità, il misticismo, la componente filosofica delle sue opere, caratterizzate come preromantiche. Le opere letterarie contengono elementi di psicoanalisi, che sono diventati popolari solo all'inizio del secolo scorso.
La fonte di ispirazione per il pittore era la Bibbia. Tuttavia, l'autore divenne il creatore della propria mitologia, che combinava i principi dell'Illuminismo e i dogmi religiosi.
La biografia della figura futura iniziò nel 1757. Il bambino è nato il 12 agosto a Londra in una famiglia benestante. Il padre vendeva tessuti, la madre allevava 5 figli. I genitori non limitavano la libertà dei loro discendenti. Pertanto, dipingere il figlio non è stato definito inutile. William iniziò con riproduzioni di grandi pittori, acquistate appositamente per lui.
Dall'età di dieci anni, Blake ha frequentato la scuola d'arte. Ha ottenuto un lavoro in un laboratorio per un incisore, imparando come applicare modelli su superfici dure. L'adesione al movimento gotico in esso è nata sotto l'impressione di schizzi nell'Abbazia di Westminster.
Nel 1778, William continuò la sua formazione alla Royal Academy of Arts. Non accettò l'eclettismo offerto ai suoi studenti, scegliendo lo stile dell'Alto Rinascimento. Blake non è rimasto tra le mura dell'istituto scolastico. Ha iniziato a fare stampe. Nel 1784, insieme al fratello Robert ea James Parker, il futuro pittore aprì una tipografia per pubblicare illustrazioni per libri.
Realizzazione di visioni
Le tele dell'artista dimostrano il suo impegno per il simbolismo fantastico. Per decifrare i messaggi nascosti nelle tele, gli spettatori dovrebbero conoscere il tempo in cui il maestro ha lavorato, per quanto possibile. È necessaria anche la conoscenza della Sacra Scrittura.
Secondo la leggenda, da bambino William sognava angeli su un albero, sentiva voci misteriose. Hanno spinto Blake all'idea di creare un sigillo illuminato, dove i versi accompagnavano l'immagine. Le tele del grande maestro si distinguono per l'isolamento di luoghi, forme e volumi. Allo stesso tempo, sono grafici e in essi vengono violati i soliti canoni di composizione. Un esempio lampante è il dipinto "Le rivelazioni di Giovanni il Teologo".
Dopo aver letto la colorata storia del numero sacro, dei cavalieri dell'Apocalisse e della seconda venuta, il pittore ha immortalato tutto su tele. Nel 1805 e nel 1810 creò le sue versioni de Il grande drago rosso e la donna vestita di sole. Entrambi sono conservati nei musei. Un dipinto è stato acquistato dalla Washington National Gallery, un altro è stato acquistato dal Brooklyn Museum.
Il lavoro su "Jacob's Dream" è stato accompagnato dalla luce di altri mondi. Sorprendente finezza e monocromia contraddistinguono il suo dipinto "Angeli che custodiscono Cristo nella tomba" 1805. L'artista lo dipinse con inchiostro e acquerelli. Nella tecnica della tempera, la tela "Adamo dà nomi agli animali" è scritta alla lavagna.
Letteratura
Blake chiamò il potere supremo un grande architetto o Urizen. L'incisione con lo stesso nome è diventata un'illustrazione per il libro "Europe: Prophecy". Il portatore di uniformità misura tutto con un compasso, lottando per l'unificazione dell'umanità.
Nella tela "Ecate" gli psicoanalisti hanno visto un rifiuto della visione spaziale e i critici d'arte hanno scoperto una violazione dei canoni della pittura. La dea appare come tre figure, non una. Segni segreti si trovano su tutta la tela. Questo è un gufo, un simbolo del male e della saggezza, e un serpente, il custode della conoscenza, e persino Ecate stessa, guardando negli occhi il tentatore.
L'eredità letteraria di Blake non rientra negli standard accettati. Tuttavia, nonostante l'evidente disprezzo per la filologia inglese, per due secoli, i fan del romanticismo hanno chiamato queste particolari poesie e raccolte di citazioni in prosa. Le linee particolarmente colorate sono state a lungo trasformate in aforismi.
La raccolta di debutto "Poetic Sketches" fu pubblicata nel 1783. Dopo di essa ci furono "Songs of Innocence" più ottimistici, "Songs of Experience" amari. L'artista stesso ha disegnato illustrazioni per entrambi i libri. Le opere sono raccolte in un unico volume, dove ogni poesia contrastava con l'altra nell'umore e persino nel nome. La risposta di Joe Milton è stata Il matrimonio del paradiso e dell'inferno. Per lei è stato pubblicato un ciclo di opere ad acquerello. Secondo lo scrittore, il paradiso è un esempio esemplare di ordine e razionalismo. Il male è una forza capace di cambiare il mondo. Ma non sono concepibili separatamente. Solo nella loro unità nasce l'integrità della personalità spirituale.
risultati
Blake non riconobbe l'obbedienza, ma creò un inno alla presenza di Dio in ogni destino e anima "Sul dolore del prossimo" per loro "Immagine divina".
La vita personale della figura si è rivelata più calma di quella creativa. L'artista ha incontrato la sua prescelta in un momento difficile di esperienze dopo che la sua ex amata ha rifiutato l'offerta di diventare sua moglie. Catherine Boucher divenne la moglie di William nel 1782. Suo marito ricevette nella sua persona sia un fedele amico che una musa.
Lo scrittore e pittore lasciò la sua vita nel 1827, il 12 agosto. Le sue ultime opere furono illustrazioni per il poema dantesco "La Divina Commedia". In totale, sono stati scritti oltre 100 disegni e molti schizzi.
Nel 1931 l'Old Vic presentò per la prima volta il balletto Job: A Masque for Dancing. La fonte di ispirazione per i suoi creatori fu l'edizione del 1826 con illustrazioni di William.
Nel 1949, le autorità australiane istituirono il Blake Prize per il contributo del maestro all'arte religiosa.
