Il famoso dipinto di Rembrandt "Danae" suscita interesse non solo per l'opera magistrale dell'artista olandese, ma anche per il suo difficile destino. Alla fine del secolo scorso, tentarono di distruggerlo e i restauratori dovettero impiegare dodici anni per restaurare la tela.
Rembrandt creò la sua "Danae" per undici anni, a partire dal 1636. Come trama, l'artista ha usato l'antico mito greco di Danae. Oggi chiunque può vedere il dipinto nell'Ermitage, si trova al secondo piano dell'edificio principale nella sala dove sono esposte le opere di artisti di scuola fiamminga e olandese.
La trama dell'immagine
Una bella donna nuda giace nel suo lussuoso letto. La calda luce del sole cade nella stanza e la donna allungò la mano destra per incontrarlo, come se cercasse di toccarlo. Non è una bellezza nel senso moderno del termine: fianchi larghi, pancia piena, forme sinuose. Tuttavia, ai tempi di Rembrandt, erano proprio queste donne i veri simboli della bellezza.
Una vecchia zitella si affaccia sullo sfondo e, sopra la testa del personaggio principale dell'immagine, l'artista ha raffigurato un bambino sofferente con le ali.
Il dipinto si basa sull'antico mito greco della bella Danae. Il re Acrisio, sovrano della città di Argo, apprese dagli indovini che sarebbe morto per colpa di suo nipote, che avrebbe dato alla luce sua figlia Danae. Per ingannare il destino, il re decise di nascondere sua figlia in una casa di rame sotterranea. Nonostante ciò, il dio Zeus riuscì a entrare nelle camere di Danae, versando una pioggia dorata. Dopo la visita del Tonante, Danae diede alla luce un figlio, Perseo, che in seguito uccise suo nonno.
La penetrazione di Zeus con una pioggia dorata nel prigioniero languido era un soggetto frequente per gli artisti di quei tempi. Tiziano, Gossart, Klimt, Collerjo hanno dipinti simili. Tuttavia, tutti raffiguravano sulle loro tele la pioggia dorata, di cui si parla nel mito. Rembrandt non piove e sorge una domanda logica: il mito di Danae è davvero al centro dell'immagine?
Gli studi a raggi X, effettuati a metà del XX secolo, hanno mostrato che inizialmente c'era una pioggia dorata. Ciò significa che il quadro è ancora dedicato alla bella figlia di Acrisio, imprigionata nelle segrete dal suo stesso padre.
Storia della creazione
La prima versione di Danaë fu scritta nel 1636, due anni dopo che l'artista olandese si era sposato con sua moglie Saxia. In una donna nuda, Rembrandt incarnava le fattezze della sua amata moglie, che spesso faceva dell'eroina delle sue opere.
Tuttavia, la felicità familiare degli amanti fu di breve durata. La cattiva salute non ha permesso a Saxia di acquisire una prole sana. Tutti i bambini sono morti durante l'infanzia, solo uno è riuscito a sopravvivere: Tito. Dopo la sua nascita, Saxia visse per nove mesi e poi morì. In lutto per la perdita della moglie, Rembrandt trovò un nuovo amore nella persona di Gertier Dirks, che, dopo la morte di Saxia, divenne la tata di Titus.
Trovando consolazione nella persona di Gertier, nel 1642 Rembrandt tornò al dipinto e lo riscrisse. È questa versione corretta che è sopravvissuta fino ad oggi.
Come mostrato dalla radiografia, l'artista ha cambiato le caratteristiche del viso di Danae e ha iniziato a somigliare a Gertier Dirks più della defunta moglie del pittore.
Inoltre, inizialmente Danae non guardò verso la luce, ma verso la pioggia dorata che cadeva dall'alto. Nella prima versione dell'immagine, la mano è girata con il palmo rivolto verso il basso, a simboleggiare l'addio, e nella seconda, è invitante sollevata. C'è stato anche un cambiamento nel volto del Cupido d'oro sopra il letto della donna. Se nella prima versione era allegro, nella seconda sembrava sofferente, come se piangesse la felicità che era andata con la morte di Saxia.
Un'altra importante sfumatura, che è stata determinata dalla radiografia, è associata all'assenza nella seconda versione dell'immagine del copriletto che copre le cosce di Danae. Con il suo aiuto, Rembrandt sembrava proteggere l'intimità di sua moglie, ma non voleva più farlo con Dirks.
Inizialmente, Rembrandt non aveva intenzione di vendere Danae, gli era caro come ricordo del suo amore perduto. Tuttavia, dopo la morte di sua moglie, la situazione finanziaria è peggiorata drasticamente. Gli ordini sono diminuiti e i debiti sono cresciuti. Nel 1656 l'artista dichiarò bancarotta. Tutte le proprietà, compresa la casa, furono vendute e "Danae" scomparve alla vista per cento anni. I seguenti riferimenti a lei sono associati al nome di Caterina la Grande, che acquistò il dipinto per il Palazzo d'Inverno dai parenti del famoso collezionista francese Pierre Crozat.
Autoritratto in "Danae"
Oltre a una giovane donna, l'artista ha raffigurato nel quadro una vecchia serva che, secondo il mito, sarebbe stata assegnata a Danae da suo padre. Tuttavia, se guardi da vicino la vecchia, puoi riconoscere lo stesso Rembrandt nei suoi lineamenti ruvidi! La versione è confermata dall'autoritratto dell'artista, in cui è raffigurato con un berretto simile.
Devo dire che gli autoritratti non erano rari per un pittore olandese. Nel dipinto "L'Esaltazione della Croce" ai piedi di Gesù crocifisso, l'autore del dipinto è molto chiaramente visibile. Anche sulla tela "Il figliol prodigo in una taverna" Rembrandt è nuovamente raffigurato sotto forma di un allegro festaiolo.
Vandalismo
Una soleggiata giornata di giugno del 1985, un uomo di mezza età insignificante visitò l'Hermitage. Trovata una stanza con dipinti di Rembrandt, chiese agli operai del museo quale delle opere presentate fosse la più preziosa. Dopo aver appreso che si trattava di "Danae", l'uomo si avvicinò alla tela e la trafisse rapidamente con un coltello diverse volte. Lasciando un buco nel dipinto, il visitatore ha spruzzato acido solforico sul dipinto. Il liquido ha colpito il petto, il viso e le gambe di Danae, le bolle hanno cominciato ad apparire sulla tela e il colore ha cominciato a cambiare. Sembrava che la grande creazione di Rembrandt fosse irrimediabilmente imperfetta.
Il vandalo era residente in Lituania, Brunus Maigiyas. Ha spiegato le sue azioni con convinzioni politiche (Brunus era un nazionalista lituano). Successivamente, ha abbandonato questa versione, affermando che più di ogni altra cosa al mondo odia le donne e vuole fermare la dissolutezza incarnata nell'immagine di Danae. Dopo qualche tempo, il vandalo lituano ha cambiato nuovamente la sua testimonianza, dicendo che in modo così straordinario ha deciso di attirare l'attenzione del pubblico.
Alla fine di agosto 1985, il tribunale di Dzerzhinsky riteneva il criminale pazzo e lo mandava per cure obbligatorie in un ospedale psichiatrico a Chernyakhovsk. Dopo sei anni in ospedale, Maygiyas è stato trasferito in un'istituzione simile in Lituania, da dove è partito con successo subito dopo il crollo dell'Unione Sovietica.
Bronius Maygis non si pentì mai di ciò che aveva fatto e non si pentì della sua azione. Inoltre, ha affermato che gli stessi lavoratori del museo sono da biasimare per quello che è successo, poiché hanno custodito male il capolavoro dell'arte mondiale.
Restauro di dipinti
Dopo l'incidente, i migliori specialisti dell'Istituto tecnologico di Leningrado e dell'Istituto di chimica dei silicati furono immediatamente convocati all'Ermitage per restaurare il dipinto. Il centro della tela era un miscuglio di macchie scure, schizzi e cedimenti. La perdita del dipinto dell'autore è stata di quasi il trenta percento.
Lo stesso giorno sono iniziati i lavori per il restauro di "Danae". Innanzitutto, il dipinto è stato lavato abbondantemente con acqua, il che ha permesso di fermare l'effetto distruttivo dell'acido. Successivamente, la tela è stata rinforzata con una soluzione speciale di colla di pesce e miele, in modo che gli strati di vernice non si staccassero una volta essiccati.
Nella Chiesetta del Palazzo d'Inverno sono iniziati importanti lavori di restauro. Per un anno e mezzo gli artigiani hanno rinforzato il terreno, rimosso al microscopio le tracce residue della reazione acida e posato una nuova tela da duplicazione. Il passo successivo è stato il viraggio e l'applicazione di tecniche di pittura ad olio, il più vicino possibile allo stile di Rembrandt. Nel 1997, tutto il lavoro fu completato e Danae apparve di nuovo davanti ai visitatori dell'Ermitage, ma questa volta sotto affidabili vetri blindati.
