Un secolo e mezzo fa, è apparsa e gradualmente rafforzata una tendenza filosofica, i cui rappresentanti hanno valutato criticamente i risultati della visione del mondo idealistica. Sotto l'influenza di un approccio critico in filosofia, il realismo si sviluppò anche nella letteratura e nell'arte. I realisti critici sono diventati denunciatori della realtà contemporanea.
Il realismo critico come tendenza in filosofia
Nella seconda metà del XIX secolo, nella filosofia europea e americana apparve una tendenza, che in seguito divenne nota come realismo critico. I suoi aderenti hanno riconosciuto che la realtà esiste indipendentemente dalla coscienza. Allo stesso tempo, hanno ritenuto importante distinguere tra l'oggetto della conoscenza e l'immagine che questo oggetto ha creato nella testa di una persona.
Sebbene il realismo critico fosse una tendenza eterogenea, divenne tuttavia una delle tendenze filosofiche più forti che si opponevano al neo-hegelismo e al pragmatismo.
Negli Stati Uniti, il realismo critico come tendenza filosofica indipendente prese pienamente forma all'inizio degli anni '20, quando un certo numero di filosofi pubblicarono una raccolta programmatica di saggi sui problemi di questa tendenza nella scienza. Il posto centrale nelle opinioni degli aderenti alla direzione critica era occupato dai processi di cognizione, in particolare dalla percezione. I realisti critici hanno dimostrato la possibilità di conoscere gli oggetti del mondo fisico dal fatto che l'esperienza umana è focalizzata sulla percezione del mondo esterno.
Vari rappresentanti del realismo critico hanno interpretato a modo loro la natura degli oggetti a cui è diretta la cognizione umana. Questi disaccordi teorici portarono presto alla disintegrazione del movimento filosofico. Alcuni studiosi hanno elaborato le proprie teorie, in cui hanno difeso i principi del realismo "personale" (J. Pratt) o "fisico" (R. Sellers).
Realismo critico nelle arti visive e nella letteratura
Lo sviluppo di un movimento filosofico noto come realismo critico ha contribuito alla nascita di un movimento artistico con lo stesso nome. Si è posto l'obiettivo di ritrarre la vita di tutti i giorni nel modo più veritiero possibile. Persone sofferenti che hanno trascinato un'esistenza squallida sono diventate immagini caratteristiche del realismo critico nella pittura e nella letteratura. Molti scrittori e artisti si sono rivolti a storie bollenti della vita reale.
La base del realismo critico nel campo dell'arte era l'esposizione della realtà esistente e la critica di varie manifestazioni di ingiustizia sociale. Al centro delle loro opere, i maestri del pennello e della parola artistica sollevavano questioni di moralità. Il realismo critico si rifletteva in modo particolarmente vivido e completo nelle opere di artisti russi della metà del XIX secolo, a cui, ad esempio, apparteneva V. Perov.
Con le loro opere, gli artisti hanno cercato di esporre l'essenza negativa della loro realtà contemporanea e di risvegliare nelle persone un sentimento di compassione per le persone svantaggiate.
Nella letteratura russa, i rappresentanti più importanti del realismo critico erano N. V. Gogol e M. E. Saltykov-Shchedrin. Questi autori hanno cercato di descrivere in modo veritiero la vita in qualsiasi forma e non hanno avuto paura di concentrarsi sui problemi sociali della realtà. Le opere dei realisti critici riflettono i vizi della società, l'immoralità e l'ingiustizia. Un approccio critico così attivo ha permesso non solo di descrivere le carenze della vita, ma anche di influenzare la società.
