Vladimir Muravyov è un famoso artista russo con il dono unico di un colorista. Il maestro degli effetti pittorici ha aggiunto poesia alle trame di caccia e ha glorificato la bellezza della natura russa nelle sue opere.
Vladimir Leonidovich Muravyov è stato chiamato un pittore alla moda dell'inizio del secolo scorso. Ha attirato l'attenzione del pubblico sulla creatività poeticizzando motivi di caccia. Nelle sue opere, la padronanza del pennello ha raggiunto virtuosismi sorprendenti. Seguace delle tradizioni della pittura russa, ha sviluppato la creatività lungo il percorso dell'autore.
L'inizio del cammino verso la vocazione
La biografia del futuro artista iniziò a San Pietroburgo nel 1861. Il bambino è nato nella famiglia del conte Leonid Muravyov e di sua moglie Sofia Nikolaevna. Vladimir è stato assegnato al Corpo dei Paggi. Tuttavia, nel 1881 lasciò gli studi e si iscrisse all'Accademia delle Arti come studente libero. Lo studente ha frequentato un corso di paesaggio.
Mikhail Klodt, che insegnava lì, era gravemente malato a quel tempo. Era solo formalmente elencato come leader. Muravyov ha dovuto cercare lui stesso dei mentori. L'artista Clover è diventato il suo idolo. Secondo il conte, le mura dell'Accademia premevano su di lui, quindi il giovane preferiva frequentare le lezioni liberamente.
Il futuro pittore divenne membro delle Società di acquerelli e artisti russi di San Pietroburgo. Vladimir Leonidovich ha preso parte attiva a mostre accademiche. Nel 1893 si tiene la prima mostra personale del pittore. Le opere dell'artista sono apparse regolarmente sulle pagine delle più note pubblicazioni d'arte.
Clover si è trasformato in un mentore e un buon amico per Muravyov. In tutto, lo studente ha cercato di imitare l'insegnante. Muravyov fu felice di conoscere tutte le sottigliezze e i segreti del modo pittoresco della scrittura di Clover. I suoi tramonti e la magnifica tecnica della loro esecuzione hanno deliziato Vladimir Leonidovich. Sulle tele dello stesso Muravyov, puoi successivamente vedere le stesse sfumature luminose.
Caratteristiche della creatività
Le trame delle opere del Conte colpiscono per la loro varietà. La foresta russa è diventata il suo tema principale. Il posto principale in esso è dato al paesaggio invernale. Tra gli abeti innevati, le capanne solitarie, le betulle e i pini, si nascondono sempre ignoti, misteri e particolarità pittoresche. Ogni pittore ha la sua neve, il suo modo di rappresentare la morbidezza e la scioltezza della copertina. Professionalità e sincerità attirano l'attenzione nelle opere di Muravyov. Puoi stare per ore accanto alle opere del genio, ammirando la favolosa bellezza del bosco, guardando i suoi abitanti.
È con il paesaggio invernale che il maestro è stato in grado di evidenziare più chiaramente il contrasto cromatico, l'intensità delle consonanze cromatiche. Pernici, orsi, volpi, galli cedroni, alci e lepri divennero i principali abitanti delle tele delle fiabe. Hanno fornito immagini, attrattiva e armonia interiore delle composizioni.
Il pittore stesso adorava la caccia. Conosceva perfettamente tutte le sottigliezze di questa lezione, studiava perfettamente tutte le abitudini di animali e uccelli. Nelle opere del maestro appare un accenno unico di teatralità. Questo è più evidente nelle composizioni, sempre con sorprendente precisione e accuratezza delle immagini. Il ruolo delle ali è assegnato ai tronchi degli alberi. I protagonisti sono sempre al centro, sulla scena.
Uno dei motivi preferiti dell'artista sono i paesaggi con alci sullo sfondo di un tramonto, una riva di un fiume o una foresta. Il pittore ha sottolineato la dignità dell'animale maestoso, ne ha ammirato la forza e la grazia. Le opere sono piene di sollevamento emotivo, trionfo, trasmesso dall'autore al pubblico.
Temi preferiti
Muravyov non ha mai dipinto scene di caccia con trofei. Ha cacciato la preda con una passione per la caccia, ma non ha mai sparato colpi.
I galli cedroni parlanti sono molto rari. Il maestro è riuscito a trasmettere questo spettacolo straordinario al pubblico osservando pazientemente gli uccelli. Questo motivo è stato ripetuto dal maestro.
Gli orsi divennero i personaggi preferiti del pittore. Li scriveva in qualsiasi momento dell'anno. La memoria visiva dell'artista era sorprendente. Ha aiutato a continuare con successo a lavorare in officina. Il maestro ha creato immagini vivide, accurate e affidabili.
L'autore non era troppo interessato all'interazione con gli stati transitori e con la natura. Non si considerava un impressionista. Il pittore ha sempre dipinto con la tecnica dell'autore. Ha preso in prestito solo innovazioni che non hanno distrutto il teatro artistico che ha creato.
A poco a poco, Vladimir Leonidovich ha lasciato lo stile del trifoglio. Ha iniziato a cercare i propri mezzi di espressione. Non si allontanò molto dalle tradizioni classiche. Soprattutto, era attratto dalla trama pittoresca, dall'ampiezza del tratto.
In questo senso, ha lavorato fruttuosamente. Spesso il maestro realizzava strati volumetrici di pittura e poi grattava i tronchi e i rami con una penna.
Di solito il maestro lavorava con la tecnica della pittura ad olio. Solo a cavallo tra il XIX e il XX secolo passò al misto, usando guazzo, acquerello, calce.
Riassumendo
La vita personale del conte ha attirato molta attenzione. Un uomo spiritualmente vulnerabile e delicato nel 1883 divenne il marito della famosa attrice Vera Komissarzhevskaya. La famiglia non durò a lungo.
Tre anni dopo, la sorella della sua ex moglie Nadezhda divenne la moglie del pittore. Un figlio unico è apparso nella nuova famiglia. Tuttavia, anche questa famiglia si sciolse nel 1890.
Dopo l'ottobre 1917 Muravyov visse all'estero. Ha continuato a dipingere. Tuttavia, c'erano sempre meno ammiratori del suo talento. Il maestro si tuffò nel mondo fantasioso che si era creato. Alla fine si decise di tornare a casa.
Il maestro viveva a Rostov-sul-Don. La sua popolarità stava diminuendo. Erano richiesti nuovi temi e le scene romantiche diventavano irrilevanti. Sì, e gli ex clienti e ammiratori hanno lasciato il paese. Il pittore lasciò questa vita nel 1940.
L'opera di Muravyov occupa una delle pagine più affascinanti della storia dell'arte russa. Il suo lavoro è popolare oggi. Le sue opere sono molto apprezzate dai collezionisti e sono conservate in collezioni private e musei.
