Un buon esempio di una scena di apertura di successo è The Child of Man di Alfonso Cuarona. La scena è stata girata in un'unica inquadratura e in due minuti e mezzo otteniamo un'esposizione, una presentazione del protagonista, un'ambientazione e una prima esplorazione dei temi principali del film.
- La prima cosa che vediamo è uno schermo nero. La prima cosa che ascoltiamo - le parole dietro le quinte: "Il millesimo giorno dell'assedio di Seattle … La comunità musulmana chiede di rimuovere i soldati dalle moschee …" - e apprendiamo che il mondo, come sapevamo, immerso nel caos e nella violenza. Va tutto molto male e probabilmente peggiorerà solo in futuro.
- Il conduttore del notiziario continua ad annunciare la morte di "Baby Diego, l'uomo più giovane del pianeta" - la prima menzione di non più bambini nati nel nuovo mondo. Il tono del rapporto riflette la profondità del problema: di Diego si parla di celebrità solo perché è nato. La musica triste suona e il presentatore chiama l'età esatta di Diego al momento della sua morte: diciotto anni, quattro mesi, venti giorni, sedici ore e otto minuti.
- In una buona sceneggiatura, l'esposizione è piena di emozione e azione. Ed è quello che fa Alfonso Cuarón nel suo film. Nella scena di apertura "Human Child" vediamo una folla di persone radunate in un caffè davanti a un monitor TV e ascoltando la tragica notizia. Sono assorti nei reportage e, a giudicare dai loro volti, se la prendono con ciò che sentono. Alcuni stanno piangendo. È così che noi spettatori capiamo quanto sia acuto il problema dell'infertilità in questo mondo.
- Poi ci viene presentato il protagonista - Theo. E subito chiariscono che è diverso dalle persone intorno a lui, contrario a loro - Theo entra in un caffè e si fa largo tra la folla in lutto per ordinare il caffè. Theo lancia appena un'occhiata al monitor della TV, si gira e va verso l'uscita, mentre gli altri continuano a guardare il telegiornale come ipnotizzati.
- Una volta in strada, otteniamo maggiori informazioni sul mondo in cui vive Theo. Vediamo una città sporca, una discarica per strada, tutto intorno è grigio, ripugnante, gente vestita di scuro, mascherine indifferenti. Cielo grigio-giallo. Segni di declino e desolazione sono ovunque: sugli edifici, sui trasporti e sulla città nel suo insieme.
- Dopo aver camminato un po' per la strada, Theo si ferma e versa dell'alcol nel suo caffè. Quindi otteniamo una panoramica dello stato psicologico del personaggio principale - distacco e disperazione, in cui Theo è all'inizio della storia che viene raccontata.
- E poi c'è un'esplosione. Al bar da cui Theo è appena uscito. Questo è il mondo in cui ci troviamo. Un mondo in cui omicidi e violenze avvengono nel bel mezzo della giornata in luoghi del tutto normali come i caffè. Un mondo in cui le persone innocenti non sono più al sicuro. E dopotutto, è la protezione dei deboli e degli innocenti che sarà uno dei temi principali di tutto il film.
- La scena iniziale si conclude con un breve ma terribile momento: una donna insanguinata esce dal caffè fatto saltare in aria e in una mano tiene la seconda mano mozzata. È così che ci assicuriamo che il film sia visivamente cupo, oscuro, psicologicamente pesante, pieno di violenza. E gli autori non abbelliranno nulla e risparmieranno il pubblico.
- In soli due minuti e mezzo riceviamo un'enorme quantità di informazioni e ci immergiamo completamente nel mondo inventato e creato da Alfonso Cuarón. Il risultato sono tre nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura non originale, la migliore fotografia e il miglior montaggio.
