Konstantin Somov è l'artista russo più costoso; maestro del paesaggio e del ritratto; rappresentante del simbolismo russo e della modernità. L'artista ha scritto scene erotiche grottesche, ha creato composizioni di porcellana ed è stato impegnato nella progettazione di libri. Nato nella San Pietroburgo pre-rivoluzionaria, morì in esilio, rimanendo richiesto fino alla sua morte.
La vita in Russia
Konstantin Andreevich Somov nacque il 18 novembre (30) 1869 a San Pietroburgo. Suo padre, Andrei Ivanovich Somov, matematico di formazione, è stato a lungo curatore dell'Ermitage. La madre - Nadezhda Konstantinovna Somova (nata Lobanova) - si prendeva cura della casa e dei bambini, era una brava musicista e una persona istruita. La famiglia aveva tre figli. Il fratello maggiore di Konstantin, Alexander, ha prestato servizio presso il Ministero delle finanze. La sorella minore Anna è una cantante e stilista. Si sa di Anna che ha studiato pittura a casa sotto la supervisione di suo fratello Kostya.
Andrei Ivanovich fu il primo a riconoscere il futuro grande artista in suo figlio e instillò in lui con insistenza l'amore per la pittura. Ciò era in gran parte dovuto al gran numero di disegni, incisioni e dipinti che erano conservati nella casa di Somov. Il piccolo Kostya ha iniziato a dipingere all'età di sei anni. Come ha ricordato Alexander Benois dopo la morte di Somov, "Somov era comunque in debito con l'ambiente in cui è cresciuto per la sua principale cultura artistica".
All'età di 10 anni, Kostya Somov entrò nella palestra Karl May a San Pietroburgo. Lì incontrò il futuro artista Albert Benoit, con il quale sarebbe stato amico per tutta la vita, e con il futuro pianista e compositore Walter Nouvel, e con il futuro pubblicista e critico letterario Dmitriev Filosofov. Tutti loro hanno successivamente partecipato alla fondazione dell'associazione artistica "World of Art" e alla creazione dell'omonima rivista.
Dopo il liceo all'età di 19 anni, Konstantin Somov ha studiato all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. Quindi frequentò i corsi nella bottega di Ilya Repin e in seguito, partito per Parigi, studiò all'Accademia Colarossi, dove apprese le lezioni dell'Art Nouveau e del Rococò francese. Da adolescente e giovane, Kostya Somov viaggiava spesso all'estero con i suoi genitori. Ha visitato Parigi, Vienna, Graz. Quando ha compiuto 21 anni, Konstantin ha viaggiato con sua madre in tutta Europa, dopo aver visitato Varsavia, Germania, Svizzera, Italia. All'età di 25 anni, ha viaggiato in Germania e in Italia con suo padre.
La rivoluzione di febbraio del 1917 deliziò Konstantin Somov, ma affrontò la rivoluzione d'ottobre con moderazione, non trovando posto per se stesso nella nuova struttura politica. Somov aveva un certificato di protezione per la sua collezione di antiquariato, tuttavia, successivamente tutti gli oggetti d'arte furono nazionalizzati. Nel 1919 fu aperto il Museo del mobile nella sua dimora e i dipinti furono trasferiti al Museo Rumyantsev nel 1920.
Nel 1918, all'età di 49 anni, Konstantin Somov fu promosso professore dei laboratori didattici artistici gratuiti dello stato di Pietrogrado.
La vita in esilio
Nel 1923, quando Somov aveva 54 anni, andò in America per organizzare una mostra di artisti russi. Per più di un anno ha lavorato a una mostra, dove, tra l'altro, sono state presentate 38 sue opere, e non sono mai tornate in Russia. Dal 1925, l'artista Konstantin Somov visse permanentemente in Francia - per qualche tempo con il suo caro amico e modello permanente Methodius Lukyanov in Normandia, poi a Parigi, dove acquistò un appartamento in Boulevard Excelmans.
In Francia, Konstantin Somov non è solo impegnato nella creatività, ma partecipa attivamente anche ad attività sociali, promuovendo l'arte russa. Ha condotto una vita sociale attiva, frequenta mostre, concerti e spettacoli e insegna a giovani artisti.
Konstantin Somov è morto improvvisamente di malattie cardiache all'età di 69 anni. L'artista è sepolto nel cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois, a 30 km da Parigi.
Mostre e riconoscimenti
Konstantin Somov era un artista popolare sia nella Russia pre-rivoluzionaria che nell'emigrazione. Per la prima volta, le opere di Somov apparvero alla mostra della Società degli acquerelli russi nel 1894.
La sua prima mostra personale è stata organizzata a San Pietroburgo quando l'artista aveva 34 anni. Presentava 162 opere di Konstantin Somov. Nello stesso anno, 95 opere sono state esposte ad Amburgo e Berlino. L'artista ha mostrato regolarmente il suo lavoro alle mostre del "Mondo delle arti", le sue opere sono state presentate alla "Secessione" di Berlino e Vienna e al Salone d'autunno di Parigi.
In occasione del 50° anniversario dell'artista nel 1919, si tenne una sua mostra personale presso la Galleria Tretyakov.
Le opere di Somov sono nelle collezioni della Tate Gallery di Londra, del Metropolitan Museum di New York, dell'Ateneo di Helsinki, delle mostre permanenti della Galleria Tretyakov di Mosca e del Museo Russo di San Pietroburgo. Molti dei dipinti di Somov sono stati acquistati da collezionisti privati.
A proposito, Konstantin Somov è diventato l'artista più richiesto nelle aste mondiali. Il suo dipinto Russian Pastoral, che ha dipinto all'età di 53 anni, è stato venduto da Christie's nel 2006 per la cifra record di 2,4 milioni di sterline. Il record è stato battuto nel 2007 all'asta di Christie's a Londra dallo stesso Somov: il suo dipinto Rainbow è stato venduto per 3 milioni 716 sterline con un prezzo di partenza di 400 mila sterline.
Creatività Konstantin Somov
Il modo di un artista modernista può essere definito come retrospettivismo, elegiacità, raffinatezza. Il suo caro amico Alexander Benois, che nel 1898 scrisse un articolo su Somov nella rivista "World of Art", scrisse in seguito che il lavoro di Somov fu influenzato dalla grafica inglese e tedesca (Beardsley, Conder, Heine) e dalla pittura francese del XVIII secolo. secolo, "Piccoli olandesi" e pittura russa della prima metà del XIX secolo. Konstantin Somov non ha visto nulla di nuovo nel lavoro dei Wanderers, così come in maestri riconosciuti come Cézanne, Gauguin e Matisse, e si è immerso nell'atmosfera del rococò del XVIII secolo.
Di particolare interesse per Konstantin Somov era il paesaggio, che dipinse sia nei ritratti che nelle scene di genere. Nei suoi dipinti, l'armonia del colore e della trama trasmette un'immagine idilliaca e piena di sentimento della natura.
Tutti i tipi di erotismo sono ampiamente rappresentati nelle opere di Somov: buffoneria e buffoneria in paesaggi galanti ed erotismo di un corpo maschile nudo nei ritratti. L'artista stesso credeva che l'arte fosse impensabile senza una base erotica.
Ritratti
Konstantin Somov è un maestro riconosciuto del genere del ritratto. I suoi ritratti trasmettono non solo l'aspetto dell'eroe, ma guardano nell'anima, rivelando segreti nascosti e mostrando tutti i dettagli. Durante la sua vita, Somov ha creato un numero enorme di ritratti. Gli eroi del suo lavoro erano i suoi genitori; Amici d'infanzia; personaggi famosi e poco conosciuti. Nella Galleria Tretyakov c'è un ritratto dell'artista Evgenia Martynova "Lady in Blue", su cui l'artista ha lavorato per tre anni. Quest'opera è giustamente considerata l'apice del lavoro dell'artista.
Somov crea un nuovo tipo di ritratto: la retrospettiva. Dipinge i suoi contemporanei in abiti di epoche passate, sullo sfondo di vecchi parchi.
I pennelli e le matite dell'artista includono ritratti di Vyacheslav Ivanov, Alexander Blok, il poeta Mikhail Kuzmin, gli artisti Yevgeny Lansere e Mstislav Dobuzhinsky, il compositore Sergei Rachmaninoff e molti altri. Konstantin Somov dipinse molti autoritratti. Su di loro lo vediamo in età diverse: da un giovane a un anziano imponente.
paesaggi
I paesaggi di Somovsky sono sempre pieni di ricordi della sua terra natale, con la quale ha dovuto separarsi dall'emigrazione. Dipinse sia dalla natura che dalla memoria ciò che gli era caro: un arcobaleno, l'autunno, il crepuscolo estivo, la foresta e i campi.
Schizzi galanti
Konstantin Somov ha mostrato alla Russia e al mondo intero dipinti e schizzi galanti stilizzati nel XVIII secolo. Era una parola nuova nell'arte: stilizzazione e grottesco. Il suo mondo ironico è abitato da amanti e amanti, arlecchini e coppie che si baciano. I titoli delle opere contengono già quella fiaba e quel mistero che hanno attratto Somov per tutta la sua vita: "L'Arlecchino e la Dama", "La lingua di colombina", "Gli amanti. Sera”,“Arlecchino e la morte”,“Isola dell'amore”,“Strega”,“Scena galante”,“Giardino magico”,“Magia”,“Uccello blu).
Grafica del libro
Konstantin Somov era un designer ricercato. Ha partecipato alla progettazione delle riviste "World of Art", "Parisienne" e altri periodici. Ha creato le illustrazioni per "Conte Nulin" di A. S. Pushkin, le novelle di Nikolai Gogol "The Nose" e "Nevsky Prospect", copertine per raccolte di poesie di Konstantin Balmont "The Firebird. Svirel dello slavo ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", il frontespizio del libro" Teatro "di Alexander Blok.
Nel 1929 - 1931. già in esilio, Somov ha illustrato Manon Lescaut e Daphnis e Chloe per la casa editrice Trianon. Per illustrare "Daphnis e Chloe", è diventato amico intimo di un giovane pugile, che per lungo tempo è diventato l'eroe di numerose sue opere e un compagno costante.
Gli appassionati di libri usati conoscono Somov come il disegnatore della più completa edizione de Il libro della marchesa di Franz von Bley, pubblicata nel 1918 a San Pietroburgo, per la quale l'artista non solo creò illustrazioni frivole ed erotiche usando un nero e silhouette bianca tipica del XVIII secolo, ma ha anche partecipato ai testi di selezione. Il Libro della Marchesa, disegnato da Somov, è giustamente considerato uno dei vertici della grafica libraria russa.
Malattia della porcellana
Nel 1900, Somov iniziò a collaborare con la fabbrica di porcellana imperiale. Konstantin Somov, che collezionava sculture di porcellana, aveva un rapporto speciale con la porcellana, "malattia della porcellana". Le composizioni "Lovers", "On the Stone", "Lady with a Mask" sono diventate dei classici dell'arte della porcellana e sono ancora molto popolari tra gli intenditori.
