I film su psicoanalisti, psicologi e psicoterapeuti sono popolari tra una vasta gamma di spettatori. Ciò è spiegato dal fatto che lo spettatore può spesso vedere se stesso nei pazienti.
I film, in cui il protagonista è uno psicologo o uno psicoanalista, suscitano un grande interesse nel pubblico, perché in un modo o nell'altro ti permettono di guardare nel tuo mondo interiore.
Forse, gli americani hanno ottenuto il maggior successo nelle riprese di film sugli psicologi, perché è per loro che uno psicoanalista è qualcosa che deve avere.
Analisi finale, 1992
Questo film può sicuramente essere definito "star": è interpretato da Richard Gere, Kim Besinger e Uma Thurman.
Un medico di successo, il buon psicoanalista Isaac Barr (Gere) sta risolvendo i problemi psicologici di una giovane donna, Diana (Thurman). Ad un certo momento, Diana suggerisce che vale la pena portare sua sorella Heather (Bisinger) al trattamento. Il dottore non poteva immaginare di essere coinvolto nel gioco insidioso delle sorelle a rischio della propria vita.
Il film è stato girato nella tradizione del cinema psicologico di Hitchcock, mentre c'è una riproduzione quasi "vicina al testo" di alcune scene dei film di Hitchcock. La tensione non rilascia lo spettatore durante l'intero film e l'epilogo si rivela completamente inaspettato.
È interessante notare che per il suo ruolo in questo film, Kim Besinger è stata nominata per MTVMovieAward come "La donna più desiderabile" nel 1992 e l'anno successivo per il GoldenRaspberry - per il peggior ruolo femminile.
L'Analisi Finale è ricca di immagini dettagliate del lavoro dello specialista con i pazienti e può essere una sorta di breve escursione nella psicoanalisi moderna.
Colore della notte, 1994
Il famoso psicoanalista newyorkese Bill Cape (Bruce Willis) cade in una profonda depressione dopo che un paziente viene gettato fuori dalla finestra di un grattacielo durante la sua seduta. Il trauma psicologico è così profondo che Cape non riesce più a distinguere il rosso. Per rilassarsi in qualche modo, va a trovare un suo amico, anche lui psicanalista, a Los Angeles. Il giorno dopo, un amico viene brutalmente ucciso e Cape non ha altra scelta che portare con sé i suoi pazienti.
Presto Bill incontra la bella Rose, con la quale ha una storia d'amore appassionata. Tuttavia, Rose non è affatto così semplice come sembra.
Il film contiene una serie di scene esplicite, che non potevano non attirare l'attenzione della censura e della stampa. Quasi immediatamente, si sparsero voci sulla storia d'amore del già piuttosto maturo Willis e della giovane Jane March, che interpretava Rose.
Le sedute di psicoanalisi sono presentate in dettaglio, le immagini dei pazienti sono chiaramente enunciate.
La colonna sonora originale del film può essere definita una delle più belle canzoni d'amore di quell'anno.
Il sesto senso, 1999
Di nuovo Bruce Willis. Ora come psicoterapeuta infantile Malcolm Crowe. Uno dei suoi pazienti non ha mai trovato la pace della mente e in seguito a un esaurimento nervoso, intrufolandosi nella casa del suo psicanalista, gli ha sparato. Ulteriori eventi si svolgono attorno al lavoro di Crowe con un bambino autistico, che sono i fantasmi delle persone decedute. Crowe non capisce immediatamente cosa lo collega effettivamente a questo piccolo paziente.
Per la prima volta questo film è uscito il giorno del compleanno del regista del film. Più di 80 milioni di americani hanno visto il film l'anno successivo.
