La parola francese ballet deriva dal verbo italiano ballare, che significa "danzare". Il balletto moderno è una miscela di danze classiche, popolari e nazionali, ginnastica, pantomima e talvolta anche acrobazie.
Istruzioni
Passo 1
Il balletto è apparso prima in Italia, poi in Francia. È curioso che la storia conosca persino la data della prima produzione di balletto francese. Il 15 ottobre 1581, la famiglia reale e i cortigiani videro la produzione di Circe, o il balletto della commedia della regina. L'idea della performance appartiene a uno dei violinisti di corte - l'italiano Balthazarini de Belgioso.
Passo 2
Agli albori del balletto, si basava su danze adottate alla corte reale. Circa cento anni dopo, sono nati nuovi generi: balletto-commedia, balletto-opera e altri. La musica per tali spettacoli viene individuata come un genere speciale e stanno cercando di drammatizzare il più possibile la produzione. Dopo un altro secolo, il balletto diventa una forma d'arte indipendente. Un ruolo significativo in questo è stato svolto dal coreografo francese Jean Georges Noverre, che ha realizzato una serie di riforme e ha scommesso sulla rivelazione del contenuto della produzione attraverso immagini espressive.
Passaggio 3
Il balletto russo è sempre stato individuato in una categoria speciale. La prima rappresentazione in Russia andò in scena l'8 febbraio 1673. Quel giorno, lo zar Alexei Mikhailovich era nel villaggio di Preobrazhenskoye vicino a Mosca e voleva divertirsi. Secondo la leggenda, il balletto gli piaceva così tanto che ordinò di sviluppare questa direzione artistica.
Passaggio 4
Il balletto russo come parte speciale dell'arte del balletto generale iniziò a prendere forma all'inizio del XIX secolo. Il coreografo francese Charles-Louis Didlot ha stretto una connessione tra passi di danza e pantomima, ha aumentato l'importanza del corpo di ballo. È stato lui a rendere la danza femminile il centro della produzione. Il balletto russo non sarebbe stato conosciuto in tutto il mondo se non fosse stato per il compositore P. I. Ciajkovskij. È lui che possiede la musica che è diventata la base dei balletti classici "Lo schiaccianoci", "Il lago dei cigni", "La bella addormentata" e altri. La musica profonda e piena di sentimento ha permesso ai ballerini di rivelare più pienamente il contenuto figurativo, di esprimere i sentimenti e le esperienze degli eroi con mezzi drammatici. Sul palco, i personaggi sono cresciuti, si sono sviluppati, hanno combattuto tra loro e con se stessi, si sono innamorati, hanno ucciso. Il balletto ha cessato di essere solo una forma di danza, ma è diventato una vera arte, comprensibile allo spettatore.
Passaggio 5
Il balletto accademico del XIX secolo era incatenato nel quadro di regole, stereotipi e convenzioni. All'inizio del XX secolo, non solo in Russia, ma anche in altri paesi del mondo, iniziò un'intensificata ricerca di nuove forme. Apparve il modernismo: un'alternativa alle rigorose forme di balletto e quindi alla danza libera. Si ritiene che la danza libera sia stata inventata da Isadora Duncan. Era convinta che la danza fosse naturale, facesse parte di ogni persona e riflettesse il linguaggio dell'anima. Fu Duncan il primo a discendere dalle scarpette da punta del balletto, abbandonando gli scomodi zaini a favore di abiti leggeri e volanti. La danza libera è diventata un movimento mondiale che ha dato origine al prossimo ciclo evolutivo del balletto.
