Il balletto è considerato un'arte relativamente giovane, ma la sua influenza sulla cultura mondiale difficilmente può essere sopravvalutata. Per diversi secoli, il balletto classico ha subito molte trasformazioni, grazie alle quali nel nostro tempo lo spettatore ha l'opportunità di contemplare dozzine di direzioni del balletto moderno.
balletto classico
Il balletto classico nasce alla fine del XVI secolo. Fu durante questo periodo che le danze di un certo formato iniziarono a essere date alla corte reale francese alla musica di quel tempo. All'inizio si trattava di squisite danze di corte, ma dopo alcuni decenni il balletto prese forma in un genere separato e iniziò a riempirsi di elementi drammatici. Il primo a sviluppare canoni chiari per quest'arte è stato il coreografo francese Jean-Georges Noverre. Grazie a questo maestro, nella seconda metà del XVIII secolo, il balletto classico - espressione di immagini drammatiche attraverso la danza - acquisì una popolarità straordinaria.
Durante questo periodo si sono formati alcuni tratti distintivi del balletto classico, che sono ancora rilevanti fino ad oggi. Tra questi - l'ariosità dei movimenti, abiti speciali da tessuti "volanti", nonché scarpe speciali - scarpe da punta.
In Europa è emersa una ristretta cerchia di veri intenditori di balletto. I principali compositori hanno scritto musica per spettacoli di balletto e ogni esibizione si è trasformata in un evento di alto profilo per la nobiltà.
balletto classico russo
Il balletto arrivò in Russia nel 1673: lo zar Alexei Mikhailovich aprì le porte del suo palazzo per la prima rappresentazione nel paese. In quell'epoca, il balletto russo era completamente influenzato dalla scuola coreografica europea. Tuttavia, questo fatto è stato un vantaggio assoluto per la Russia. Il balletto, in cui erano principalmente coinvolte le donne, divenne un'arte per l'élite, un intrattenimento per l'élite.
La figura principale che ha avviato la rivoluzione del balletto classico russo è stato Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Il leggendario compositore ha portato questo campo della coreografia a un altro livello. I suoi principi erano i seguenti;
- trasformazione del balletto in una performance multidimensionale;
- la capacità di rivelare trame attraverso la plastica;
- rifiuto dei movimenti verificato al millimetro, invece - libertà, che consente all'artista di portare la sua individualità nell'azione;
- dramma eccezionale, che era il mezzo principale per trasmettere lo stato interiore degli eroi.
Dall'inizio del XX secolo fino ad oggi, il balletto in Russia è rimasto un'arte d'élite e il nostro paese è rimasto il leader mondiale in questo settore per decenni. A quel tempo, sul palco brillavano Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina.
Nella seconda metà del 20 ° secolo, le stelle della scena erano Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina. Questi grandi ballerini hanno glorificato la Russia in tutto il mondo, sono diventati muse per artisti e registi e hanno anche continuato a formare l'élite culturale del paese.
L'evoluzione del balletto classico
La rivoluzione culturale mondiale del XX secolo non poteva che avere un impatto sul balletto classico, i cui canoni erano troppo rigidi per molti decenni. Fu durante questo periodo che nacque la modernità, uno stile che soppiantò i canoni del balletto classico. Tchaikovsky ha dato solo il primo impulso a tali trasformazioni e l'ambiente culturale ha reagito rapidamente alla nuova tendenza. La ballerina americana Loe Fuller era il simbolo dell'Art Nouveau. Ha creato uno spettacolo incredibile sul palco, combinando elementi di acrobazie, teatro e balletto classico. La sua immagine con enormi ali di braccia fatte di tessuto volante è ancora utilizzata nelle produzioni moderne.
Le tendenze stabilite da Loe Fuller sono state proseguite dalla sua collega Isadora Duncan. Due famose ballerine dell'inizio del secolo scorso, senza esagerare, hanno trasformato questa direzione della coreografia. Hanno portato creatività, libertà di movimento, abilità artistica e persino oltraggio al balletto. Infatti, hanno chiarito al mondo intero che il balletto classico non può essere in stagnazione: l'arte si sviluppa parallelamente all'epoca, quindi la sua rinascita è inevitabile.
balletto contemporaneo
Lo stile Art Nouveau fu solo l'inizio di una trasformazione su larga scala del balletto. Il XX secolo è stato l'apoteosi del cambiamento. Innanzitutto, ciò è stato facilitato dai colossali cambiamenti economici e politici nel mondo, perché il secolo scorso, in termini di rapidità di sviluppo, supera significativamente anche un intero millennio.
Il cambiamento chiave nel balletto moderno può essere riassunto in una parola: "esperimento". Tuttavia, la trasformazione non è avvenuta dall'oggi al domani.
Tutto è iniziato con il graduale abbandono dei rigidi principi del balletto classico.
- uso facoltativo di posizioni di danza classica;
- rifiuto dell'"allungamento" accentuato delle braccia e delle gambe;
- rifiuto da inversioni complesse e salti alti.
E questo era solo l'inizio. Ieri, senza questi elementi obbligatori, il balletto sembrava impossibile, ma negli ultimi anni quest'arte ha visto innovazioni molto più serie.
Una delle principali tendenze del balletto moderno è la sua intersezione con altre arti e persino con lo sport. Sì, oggi il balletto è molto vicino all'acrobazia. I suoi elementi possono essere così complessi che solo le persone con capacità fisiche eccezionali possono raggiungere le vette in questa forma d'arte. Ma possiamo dire che la tecnica ha messo in ombra il dramma? Improbabile. È solo che la componente drammatica del balletto moderno ha assunto caratteristiche completamente diverse.
Il balletto contemporaneo può essere caratterizzato dalle seguenti caratteristiche.
- Uso di musica d'avanguardia e altra musica non di formato;
- Dramma d'autore;
- La trasformazione di uno spettacolo di balletto in uno spettacolo dalle mille sfaccettature, una scommessa sull'intrattenimento.
- Eccezionale complessità tecnica.
Tendenze nello sviluppo del balletto moderno
È chiaramente prematuro dire che il balletto classico sta perdendo terreno. Al contrario, è ancora caratterizzato dal suo status di élite. È improbabile che i veri intenditori di quest'arte abbandonino le prestazioni accademiche delle opere classiche, che sono ancora lo standard dell'abilità coreografica.
In questo contesto, il balletto contemporaneo si distingue chiaramente con il suo formato alternativo. I coreografi del nostro tempo spesso si bilanciano sull'orlo, perché creare uno spettacolo di balletto in modo avanguardistico e non entrare nella "musica pop" è un compito arduo. Ecco perché il balletto moderno si distingue per la sua complessità tecnica, spettacolarità e forte contenuto filosofico.
In Russia, una delle figure chiave del balletto contemporaneo è Boris Eifman, direttore artistico del St. Petersburg Ballet Theatre. Negli anni '70, le esibizioni del maestro fecero colpo. Eifman ha lavorato su materiale classico, utilizzando come base coreografie accademiche e opere di autori russi, ma allo stesso tempo ha portato molte tendenze innovative in ogni produzione. Le opere del coreografo sono state accolte con entusiasmo sia nel nostro paese che all'estero. Nel corso degli anni, ha creato molti spettacoli interessanti, dal balletto rock agli spettacoli per bambini in modo moderno.
Per molto tempo si è creduto che il balletto russo moderno si stesse sviluppando sotto la forte influenza dell'Occidente. Questo è vero solo in parte. I coreografi russi rispondono alle tendenze globali verso la sperimentazione, ma non vanno oltre l'arte alta.
In Europa e negli Stati Uniti, puoi spesso vedere spettacoli di balletto sull'orlo del kitsch, quando vengono alla ribalta costumi scioccanti e candidi di attori e installazioni su larga scala. In questo contesto, il balletto russo contemporaneo è più caratteristico e accademico. I coreografi del nostro paese portano in quest'arte il folklore nazionale, interpretano i classici in modo nuovo, spesso si affidano allo spettacolo, ma allo stesso tempo trattano sempre con grande cura l'eredità classica.
