Mikhail Bogdanov è un eccezionale artista cinematografico in lungometraggi e teatro. L'operaio d'arte onorato è professore alla VGIK e membro corrispondente dell'Accademia delle scienze, artista popolare del paese. È stato insignito dell'Ordine del Distintivo d'Onore.
Nato a Vyborg il 17 novembre 1914, Bogdanov, fin dalla nascita, sembra avere fiducia nel proprio destino. Si è diplomato alla scuola d'arte della memoria del 1905 nella capitale. Per continuare i suoi studi presso la facoltà d'arte di VGIKA nello studio di Dubrovsky-Eshke, Mikhail Alexandrovich fu richiamato dalla milizia nel 1943.
divenire
La formazione della professione iniziò con un'assunzione nel 1939 presso l'istituto di cinema. L'uscita è avvenuta ad Alma-Ata, dove è stata evacuata la cinematografia. Il famoso regista Eisenstein, che ha girato "Ivan il terribile" ad Alma-Ata, ha consegnato i diplomi ai laureati.
L'attività creativa è iniziata a metà degli anni Quaranta. Il cinema ha poi padroneggiato le possibilità di montaggio, nuove poetiche e sonorità. Lo sviluppo della costruzione della trama, iniziarono le costruzioni drammatiche. L'interconnessione tra l'atmosfera effettiva e le azioni degli eroi era di importanza decisiva. Ha acquisito una narrativa e un'immagine precedentemente insolite. I compiti degli artisti cinematografici sono cambiati.
Lo scenario si è trasformato in una continuazione materiale della biografia dei personaggi. Il posto di primo piano nell'opera del maestro è stato dato alla natura narrativa realistica. Alla base del lavoro c'era il desiderio di ottenere l'affidabilità dell'immagine sullo schermo sia nel campo che nelle riprese in padiglione basate sullo scenario costruito dall'artista.
A quel tempo, la differenza tra decorazioni fatte dall'uomo e su larga scala si sentiva abbastanza nettamente. Spesso, quindi, i registi preferivano proprio il fotogramma composto del film. La natura è stata scelta principalmente dagli artisti stessi. In caso contrario, sarebbe stata necessaria una ricostruzione completa dello scenario. Dalla fine degli anni Cinquanta, l'attenzione principale è stata posta sul tema contemporaneo della pittura.
All'ambiente è stato assegnato il ruolo di uno dei personaggi. Sviluppo e miglioramento Bogdanov nel suo lavoro ha cercato di combinare entrambe le tendenze, senza portare la simbiosi all'estremo. Nella scelta della natura e nella costruzione della scenografia, l'artista ha puntato alla massima affidabilità dell'immagine sullo schermo.
La natura si è trasformata in pieno accordo con l'idea, e le decorazioni fatte a mano hanno unito tutti i segni della vera realtà. Nei dipinti "Virgin Lands", "Old Men-Robbers" questa aspirazione è diventata una garanzia di successo nell'attuazione del piano.
Opere significative
Naturalmente, l'estetica del documentario ha portato il maestro a lavorare su film per la televisione. Ha lavorato a "Dove", "Putin". L'ambiente nei progetti ha ricevuto un'accuratezza quasi da cronaca. Ha lavorato a quasi trenta dipinti.
Il primo fu il film del 1948 Michurin, in cui Bogdanov recitava come regista. A quel tempo, la preferenza era data al padiglione e alle decorazioni pesanti. C'era una certa dose di teatralità in loro. Ciò è evidente nelle prime opere del futuro pittore.
Nel 1973 lavora a un film sulle incredibili avventure degli italiani in Russia. L'importanza dello scenario in questo progetto era della massima importanza. Il maestro ha fatto un ottimo lavoro. Tutti i fotogrammi hanno acquisito grande laconicismo, conferendo al film dinamismo e leggerezza.
Negli schizzi disegnati, la contraddizione del gesso con la cinematografia statica e dinamica disegnata è scomparsa. In decorazioni fatte a mano per "Fiore di pietra", "Camminare per i tre mari", "Guerra e pace". Nell'ultimo progetto, il lavoro è stato realizzato in collaborazione con l'artista Myasnikov. Nel successo della convivenza con la natura, grande importanza è stata attribuita alle soluzioni cromatiche.
La figura è stata in grado di raccogliere opzioni così interessanti che le immagini erano piene di poesia e significato profondo. Il mondo visivo è diventato inimitabile e unico. Il maestro ha lavorato su diversi progetti con maestri bulgari e indiani. La creatività del regista è un esempio della realizzazione armoniosa delle sue capacità.
Molti laureati chiamano Bogdanov il loro insegnante. Ha aperto la strada a una tradizione nello studio dell'arte cinematografica. L'originalità della visione del mondo è diventata la ragione per la fusione della vita con la creatività. Meriti e opere del maestro L'artista ha sentito una vicinanza interiore con Bazhenov, Krymov, Dovzhenko. Anche l'area di interesse è stata in gran parte determinata dai principali insegnanti.
Merito
Fin dai primi giorni, l'attenzione dell'artista si è concentrata sul colore. Le realizzazioni più interessanti sono legate ai nuovi mezzi espressivi della cinematografia. L'insegnante del futuro regista era Bogorodsky, uno dei fondatori della scuola sovietica di artisti cinematografici. Grazie a lui, tutti gli studenti sapevano che erano i pittori uno dei principali partecipanti alla realizzazione del film.
Queste idee furono sviluppate e difese in seguito dallo stesso Bogdanov durante la sua carriera di insegnante. In una delle sue opere, il maestro ha scritto che i pittori nel cinema creano non solo lo sfondo, seguendo le istruzioni dell'operatore e del regista. Grazie all'eccellente formazione professionale subito dopo aver ricevuto la sua formazione, il pittore è stato in grado di unirsi attivamente al ritmo della vita alla Mosfilm e ha iniziato a insegnare alla VGIK nel 1944.
Per quarant'anni di lavoro, il maestro è passato da assistente a capo del dipartimento di padronanza degli artisti cinematografici e televisivi. È facile sentire il significato del contributo creativo dell'artista per il fatto che la sua creazione appare sempre non in forma diretta, ma indiretta. Il significato e il significato dell'arte, secondo Bogdanov, è che la cosa principale è comprendere e rivelare l'essenza della vita circostante.
L'ultimo lavoro del pittore è stato il film 1990 "Purificazione". In una registrazione basata sull'opera di Andreev sulla vita di un prete del villaggio, Vasily racconta l'acquisizione della vera fede dopo molte prove. L'artista è morto nel 1995, il 20 settembre. I suoi migliori schizzi sono pieni di dinamica e nitidezza, l'incompletezza fondamentale della forma dell'immagine è evidente. Bogdanov è riuscito a superare il confine tra statico e dinamico, raggiungendo il suo obiettivo solo migliorando gli elementi non pittorici della forma.
