Il talento unico dell'artista Lyubov Popova è stato completamente svalutato nei primi anni venti. Il costo del suo lavoro iniziò ad aumentare rapidamente nel tempo. Anche il numero di pubblicazioni su di lei, la ricerca del suo lavoro e l'analisi delle sue opere sono aumentati.
La maggior parte dei critici è sicura che le creazioni di Lyubov Sergeevna siano brillanti. È stata in grado non solo di creare molte tecniche d'autore uniche, ma ha anche notevolmente superato il suo tempo. L'artista è diventato uno dei rappresentanti più famosi dell'avanguardia femminile. Durante un lungo periodo di creatività, Popova ha sviluppato nella sua arte e cubismo, suprematismo e persino cubo-futurismo.
Tempo di preparazione
Kazimir Malevich ha ammirato le sue opere e ha invitato personalmente l'artista di talento a Supremus. Per molto tempo, il pittore è stato impegnato nello sviluppo di varie direzioni della grafica domestica, è diventato il primo sviluppatore del design domestico, ha lavorato su scenografie, costumi per il teatro, ha cercato soluzioni creative per locali destinati al ruolo di oggetti d'arte.
Le opere di Lyubov Sergeevna sono incluse tra gli esempi unici del primo sotterraneo. Si distinguono per il loro stile unico e la luminosità dell'innovazione. Molte delle creazioni di Popova sono acquisite da collezionisti e sono conservate nel Museo di Stato.
Lyubov Sergeevna è nato nel 1889 nella provincia di Mosca. Nel villaggio di Ivanovskoye, la ragazza è nata il 24 aprile. Suo padre era impegnato con successo nella produzione tessile, sua madre era una rappresentante di una nota famiglia nobile.
L'atmosfera della casa era amichevole e tranquilla. Gli adulti hanno notato presto il talento creativo della figlia. Hanno cercato di svilupparli, partecipando non solo all'educazione di un bambino, ma anche aiutando a svilupparsi come persona nell'arte. Fin dalla prima infanzia, Lyuba ha mostrato notevoli capacità, si è sviluppata con piacere.
Ogni giorno aveva lezioni di studio delle lingue e della letteratura. Il disegno è stato eseguito dal famoso pittore del suo tempo, Orlov. Nel 1902 la famiglia si trasferì a Yalta. La ragazza è andata in palestra. Lyuba si è laureata con una medaglia d'oro.
Gli insegnanti consigliarono di mandare la studentessa dotata a continuare i suoi studi a Mosca. La ragazza si iscrisse ai corsi pedagogici di Alferov. Di conseguenza, Popova ha ricevuto un'educazione pedagogica con il diritto di condurre la lingua russa.
Diventare un maestro
Nel 1907 Popova decise di iniziare a sviluppare le sue capacità creative. È andata allo studio di disegno di Zhukovsky. L'anno successivo, Lyubov era già uno studente dei corsi di pittura con Zhukovsky e Yuon. La ragazza ha rapidamente fatto nuove amicizie nella persona di Prudkovskaya e Udaltsova.
Tutti loro hanno creato molte opere di talento, glorificando l'underground russo e dando un contributo alla pittura mondiale. La biografia creativa di Lyubov Sergeevna è iniziata con l'affitto di un laboratorio e un duro lavoro. L'artista ha studiato le proprietà dei materiali, ha padroneggiato tecniche sconosciute, ha testato l'interazione di cera e vernici con nuovi tipi di rivestimenti.
Nel 1910 fece un viaggio in Italia. Per molto tempo, il maestro ha lavorato sulla teoria della pittura, ha studiato gli stili dell'autore dei classici. I due anni successivi passarono in Francia. L'artista conosce Metzinger e Le Fauconnier, rappresentanti dell'underground straniero. Tornando a casa, Popova entrò nel club "Supremus" di Malevich.
Ha creato un logo per lui e ha aiutato a redigere la carta. Ispirata dai suoi mentori, l'artista ha esplorato le possibilità del minimalismo geometrico. Ha lavorato su una serie con un'unica figura a contrasto accentuata da originali combinazioni di colori. Le opere più famose del maestro sono state realizzate utilizzando la tecnica della “selezione dei materiali”.
Popova lo sviluppò sulla base degli insegnamenti di Tatlin. Ha offerto non solo una visione unica della soluzione cromatica finale, ma ha anche sviluppato una versione originale del controrilievo a colori. Non era raro prendere in prestito l'implementazione delle idee da Malevich.
Le opere di Popova erano una sorta di interpretazione delle sue idee. Lyubov Sergeevna ha spesso creato la sua combinazione di colori. La differenza sorprendente era l'atteggiamento nei confronti del colore. Malevich ha recitato in una tavolozza cupa, Popova adorava i colori vivaci dei colori chiari.
Riassumendo
Verso la metà degli anni venti, le fotografie di Popova cominciarono ad apparire frequentemente nelle pubblicazioni che trattavano la nuova arte. Nel 1920 fu invitata ad insegnare la teoria della pittura presso i Laboratori Artistici e Tecnici All-Union.
Lyubov Sergeevna ha lavorato nei teatri della capitale. Ha decorato spettacoli, ha creato decorazioni per compagnie per viaggi all'estero. Nel 1923 Kandinsky notò l'artigiana. Ha offerto a Popova un lavoro presso l'Istituto di cultura artistica.
Ha reso possibili le ultime tecniche di lavoro. Popova ha fatto scorrere oggetti di ferro sulla vernice appena applicata, ha realizzato rilievi con sovrapposizioni, ha utilizzato attivamente collage, premendoli nella vernice fresca. Ha usato immagini luminose e altri dettagli non standard. Con l'aiuto di un'immagine deliberata degli oggetti, Popova ha raggiunto la completa libertà nella decorazione delle figure.
Spesso le opere erano sature di un'atmosfera incredibile. Le immagini sono state raccolte quasi dal nulla, sorprendendo per l'accuratezza dell'immagine. Lo stile dell'artista è unico.
L'imitazione può essere rintracciata solo in una parte delle sue creazioni. Il concetto di master è caratterizzato dall'assenza di frame. Lyubov Sergeevna credeva che la visione creativa fosse un processo senza limiti.
Ci sono poche informazioni sulla vita personale dell'artista. Nel 1918 ci fu un incontro con uno storico impegnato in attività scientifica, Boris Nikolaevich von Eding. L'anno successivo, la coppia divenne ufficialmente marito e moglie. Un bambino è apparso in famiglia. Ljubov Sergeevna morì il 25 maggio 1924.
