Il periodo del Rinascimento culturale, segnato, prima di tutto, da un crescente interesse per i valori antichi in Italia, la scienza storica definisce l'anno 1456. Questa volta corrisponde alla fine condizionale del Medioevo, che iniziò a manifestarsi in tutte le sfere della vita, comprese, prima di tutto, la cultura e le attività sociali. E quindi, l'opera di Leonardo da Vinci in questo contesto è di particolare interesse.
La personalità di Leonardo da Vinci fornì un servizio inestimabile per lo sviluppo dell'aspetto spirituale del Rinascimento in Italia, lacerata sia dalle contraddizioni interne che dalle guerre feudali esterne. Dopotutto, la sua eredità creativa sconvolge ancora l'immaginazione anche di una persona moderna e sofisticata.
L'atmosfera piena di sentimento di quell'epoca è pienamente riflessa allo stesso tempo dall'indole allegra e allegra di Raffaello, sempre circondato da una compagnia di amici, e dal carattere cupo e cupo di Michelangelo, che, insieme a Leonardo da Vinci, riceve un lucroso commissione per dipingere una cattedrale cristiana a Firenze. E la guida di questo ambizioso progetto è affidata al giovane e ambizioso funzionario Niccolò Machiavelli.
Ed è proprio questa vasta gamma di realizzazione spirituale che si trova in prima linea nel momento in cui l'idealizzazione dell'antichità diventa quel modello matematicamente verificato dell'architettura e dell'arte. Inoltre, l'eredità greco-romana è completamente integrata da un'adeguata elaborazione creativa, che è stata in grado di apportare unicità e originalità caratteristiche al patrimonio culturale della sua epoca.
L'eredità creativa di Leonardo da Vinci
Oggi è noto in modo affidabile che il genio di Leonardo da Vinci è riuscito a diffondersi in quasi tutti i settori della pittura e dell'ingegneria. A causa del fatto che un tempo come artista era molto meno richiesto, questa persona di talento ha dovuto posizionarsi principalmente come ingegnere che crea nuovi tipi di armi o, ad esempio, come cuoco che è stato in grado di inventare un sufficiente numero di piatti nuovi e squisiti.
È noto che a Milano era addetto alla mensa propria del duca, in relazione alla quale doveva gestire non solo l'intera serie di misure per servire varie feste solenni, ma anche occuparsi di questioni relative alla preparazione dell'intera gamma di menu. E tra i suoi successi più famosi nel campo delle strutture ingegneristiche, dovrebbero essere evidenziati numerosi disegni di aeroplani di alta qualità, secondo i quali oggi è possibile produrre attrezzature aeronautiche abbastanza rilevanti.
Questo ingegnoso inventore credeva che l'uomo fosse stato creato per i viaggi aerei. Quindi, nell'elenco delle sue creazioni tematiche c'è un paracadute, un telescopio con due lenti, una versione leggera di ponti mobili e molto altro. Speciali parole di gratitudine erano meritate per la sua ricerca nel campo dell'anatomia, perché in questo campo della scienza era in anticipo sui tempi di almeno tre secoli.
Gli ultimi anni della sua vita, Leonardo da Vinci trascorse in Francia, dove fu attivamente coinvolto nell'organizzazione delle celebrazioni di corte, guidò un progetto per cambiare i canali di due fiumi, creò un piano per un canale tra di loro e progettò anche il costruzione di un nuovo palazzo reale. Davvero, il genio di quest'uomo era inesauribile. Forse può essere in cima alla lista delle persone geniali del pianeta di tutti i tempi e di tutti i popoli.
Valutazione di esperti d'arte
Il dipinto "Giovanni Battista" dell'artista rinascimentale italiano Leonardo da Vinci è dipinto ad olio. Appartiene al periodo successivo del lavoro dell'artista. La natura decadente di quest'opera è testimoniata non solo dal periodo della vita dell'artista, ma anche dalla fine del Rinascimento stesso, che ha ispirato l'intero mondo europeo della cultura e dell'arte. Questo è chiaramente visibile, sia nell'immagine di Giovanni, sia in assenza del paesaggio tradizionale sullo sfondo dell'immagine.
"Giovanni Battista" è stato dipinto dall'artista nella tenuta di Clu (la città di Amboise nella parte centrale della Francia), quando era tenuto in grande considerazione e circondato da riconoscimenti e attenzioni universali. È noto che Leonardo da Vinci non provava più soddisfazione dalla propria creatività. Era costantemente impegnato nella rielaborazione e nell'integrazione delle sue vecchie opere, che portava qui con sé in gran numero. Tutti i segni mostrano che questa immagine è stata "ricordata" durante il periodo del suo estremo declino creativo.
L'immagine mostra un giovane con una mano rivolta verso l'alto e l'altra che tiene una croce sul petto. Il mistero e l'enigma dell'immagine sono esaltati dal contrasto tra lo sfondo scuro e la figura illuminata del giovane. Nonostante le recensioni entusiaste dei colleghi del laboratorio creativo e dei critici sulle opere dell'artista di quel tempo, è stato il dipinto "Giovanni Battista" a causare loro una vera sorpresa. Dopotutto, la solita immagine canonica del santo in questo caso era molto diversa dall'immagine risultante.
La tradizione religiosa interpreta in modo inequivocabile la personalità di Giovanni Battista, apparso nelle Sacre Scritture proprio come un asceta severo con abbondanti peli sul volto. Pertanto, il sorriso ambiguo del giovane raffigurato nell'immagine non si adatta alla percezione classica del famoso personaggio storico e religioso. È importante capire che era questo sorriso che era caratteristico di tutti i volti delle persone che Leonardo ritrasse nel suo successivo periodo di creatività.
È l'assenza di un paesaggio pittoresco sullo sfondo del dipinto "Giovanni Battista" e l'immagine fiorita di un giovane, che non corrisponde alle regole canoniche della riproduzione artistica delle immagini, che ci permettono di dire che Da Vinci in questo caso vuole fare un'impressione speciale sullo spettatore. Forse, molte persone associano questo tipo di ambiguità solo a un motivo ironico ea un tipo di intuizione che consente loro di guardare oltre la struttura tradizionale dell'essere.
Breve descrizione del dipinto
Un giovane Giovanni è raffigurato su uno sfondo scuro del dipinto. La luce cade su di esso dall'alto e da sinistra. Con l'indice della mano destra il santo indica una croce posta sul petto ed è suo diretto attributo. Sono la croce e il firmamento che simboleggiano la venuta del Salvatore. Pertanto, questo gesto testimonia in modo eloquente il messaggio quando tutte le persone hanno bisogno di riflettere sull'impresa spirituale associata alla preparazione di questo evento così importante.
Nel dipinto di Leonardo da Vinci, il personaggio raffigurato comunica con il pubblico attraverso i suoi occhi. Sorride teneramente e la sua figura è pienamente coerente con il tipo di artista maturo. L'abbigliamento dell'eremita è una pelle di pelliccia. Non è completamente vestito, lasciando la spalla destra esposta nelle giuste proporzioni. E i lunghi capelli ricci di Giovanni Battista gli cadono a onde sulle spalle.
Molti esperti suggeriscono che il suo allievo Salai sia servito da modello per l'artista. Tutti i chiaroscuri e le transizioni contrastanti hanno un carattere sottile e sofisticato. Il famoso sfumato, inventato in precedenza dallo stesso Leonardo da Vinci, è qui pienamente realizzato. La rotondità e la plasticità delle forme perfette sono enfatizzate nell'immagine da transizioni morbide e molto delicate tra toni chiari e scuri. Questo modo di raffigurare ti permette di riflettere lo stato spiritualizzato del santo. È sorprendente che sulla tela non si vedano le pennellate.
Dipinto "Giovanni Battista": materiali e escursione storica nei suoi luoghi di residenza
Il famoso dipinto di Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" fu dipinto nel periodo 1508-1513 con olio di noce su tavola. La dimensione della tela è 69 x 57 cm Dovrebbe essere chiaro che al momento della stesura di questo capolavoro, i materiali per la pittura sono stati realizzati utilizzando una tecnologia completamente diversa da quella moderna. Quindi, l'olio è stato sbiancato al sole per cinquant'anni e le tavole sono state asciugate ancora più a lungo. Le vernici sono state preparate dagli artisti stessi. Di norma, usavano cristalli frantumati in uno stato polveroso.
Per la prima volta il dipinto di Leonardo da Vinci "Giovanni Battista" è menzionato negli annali nel 1517. È noto che fu il suo allievo Salai a diventarne proprietario dopo la morte del maestro. A proposito, ne ha anche fatto una copia, che è ben conservata. E dopo la morte di Salai, i suoi parenti vendettero l'originale a Francesco I in Francia. Così, questo lavoro è finito al Louvre. Tuttavia, in seguito fu rivenduto all'Inghilterra nella collezione di Carlo I. Dopo l'esecuzione di questo monarca, il dipinto appare già in Germania. Non più tardi del 1666, gli agenti di Luigi XIV lo riscattano e il capolavoro riappare in Francia. Ora il dipinto "Giovanni Battista" di Leonardo da Vinci è in mostra al Louvre.
