Le riflessioni del famoso artista Marc Chagall sul mondo moderno sono state incarnate in uno dei suoi migliori dipinti "La crocifissione bianca". Questa è un'opera tragica, scritta dopo una serie di pogrom ebraici in Germania.
Il dipinto di Marc Chagall "La crocifissione bianca" è un allarmante presagio di eventi ancora più tragici che si svolgono sullo sfondo di un implacabile antisemitismo. Insieme alla Guernica di Picasso, la Crocifissione Bianca sembra anticipare le vicende disumane dell'Olocausto.
Immagini ebraiche nelle opere di Chagall
Marc Chagall, l'autore del famoso dipinto "La crocifissione bianca", è il più famoso artista d'avanguardia russo e francese del XX secolo.
Oltre alla pittura, Chagall scriveva poesie in yiddish ed era impegnato nella scenografia. Le radici ebraiche dell'artista divennero decisive per il suo lavoro. La continua persecuzione del popolo ebraico si rifletteva attivamente nei dipinti di Chagall.
Come studente di Yudel Pen, una figura di spicco nel campo della pittura, Mark Zakharovich ha preso da lui l'idea di cosa sia un artista nazionale. Chagall visualizza attivamente il folklore ebraico e i detti yiddish. Anche nei soggetti cristiani sono visibili tratti di un'interpretazione ebraica. Stiamo parlando di dipinti come "La Sacra Famiglia", "Dedicazione a Cristo" e altri.
Storia della creazione
La Crocifissione Bianca è stata scritta nel 1938. La creazione dell'immagine è stata preceduta dalla cosiddetta "Notte dei Cristalli", nota anche come "Notte delle finestre di vetro rotte". Nella notte tra il 9 e il 10 novembre, i giovani nazisti hanno organizzato una serie di pogrom tra ebrei che vivevano nell'Europa centrale e orientale. In una sola notte sono stati uccisi più di novanta ebrei, centinaia di persone sono rimaste invalide e migliaia sono state sottoposte a numerosi insulti e umiliazioni. Le sinagoghe, così come tutte le imprese di proprietà ebraica, furono spietatamente distrutte o incendiate. Scuole e ospedali sono stati saccheggiati e gli edifici distrutti con mazze. Inoltre, trentamila ebrei furono arrestati e mandati nei campi di concentramento. Alcuni di loro sono morti per gravi percosse nel giro di poche settimane. I sopravvissuti furono successivamente rilasciati a condizione che avrebbero presto lasciato la Germania. Tuttavia, non ci sono dati su quante persone siano riuscite a fuggire dal Paese.
I danni causati dai tedeschi ammontarono a circa 25 milioni di Reichsmark. Di questi, cinque milioni sono caduti su vetrine distrutte, da cui il secondo nome della notte - "La notte delle vetrine rotte".
Più tardi, i giornali sovietici pubblicarono massicci resoconti di proteste contro la "Notte delle finestre rotte" in tutto il mondo. In una riunione tenutasi il 15 novembre al Conservatorio di Mosca, è stata approvata una risoluzione che condanna le posizioni antisemite. La protesta è stata sostenuta da Stati Uniti, Francia e Gran Bretagna.
Essendo ebreo per nazionalità, Chagall ha reagito bruscamente agli eventi politici che si svolgevano in Europa. Dopo qualche tempo, lui stesso divenne quasi prigioniero di un campo di concentramento, quindi molte delle sue opere di quel tempo portano il marchio di una realtà terribile.
"Crocifissione bianca" non è l'unico dipinto scritto su questo argomento. Tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta, Marc Chagall ha creato un'intera serie di dipinti in cui le sofferenze degli ebrei sono strettamente intrecciate con le sofferenze di Gesù. Successivamente, tutti i dipinti sono stati esposti in una stanza separata alla mostra di Parigi nei Giardini del Lussemburgo.
La trama dell'immagine
Nel dipinto "Crocifissione bianca" non ci sono vere scene di persecuzione o persecuzione. Con l'aiuto di disegni e simboli, Marc Chagall crea un'allegoria di tragici eventi passati.
L'immagine di Gesù crocifisso sulla croce è un simbolo dell'intero popolo ebraico costretto a sopportare l'agonia. La testa di Cristo non è incoronata con una familiare corona di spine, ma un talis - un indumento degli ebrei usato durante la preghiera. Ai piedi di Gesù sta una lucerna a sette gambe accesa, che appartiene anche ai più antichi attributi religiosi ebraici.
Di grande importanza è il raggio bianco, che proviene dall'alto e sembra tagliare il quadro in due parti. Il raggio illumina Gesù e rappresenta la distruzione della morte e la vittoria su di essa. Guardando il salvatore, sembra che non sia morto, ma semplicemente dorme. L'artista trasmette magistralmente un senso di calma e speranza che nulla può distruggere.
Nella parte inferiore dell'immagine sono raffigurate le atrocità dei giovani nazisti: il sequestro di case ed ebrei, l'incendio della sinagoga. Nella parte superiore della figura dell'Antico Testamento, osservano perplessi come il mondo familiare si sta sgretolando, come corrono gli sfortunati, come si stanno sgretolando le loro dimore e santuari. La progenitrice Rachele, così come i progenitori Isacco, Giacobbe e Abramo non nascondono le loro lacrime alla vista delle atrocità in atto.
Ogni personaggio di "The White Crucifixion" ha un significato profondo e alcuni personaggi sono noti al pubblico da altri dipinti. Ad esempio, questo è un vagabondo in abiti verdi con una borsa sulla spalla. Incarna il profeta Elia o qualsiasi viaggiatore ebreo. Un altro simbolo è la barca sovraffollata, che è suggestiva dell'arca di Noè. E questo, a sua volta, dà origine ad associazioni con la speranza di salvezza dagli scandalosi nazisti. Tuttavia, la barca è raffigurata come piccola e i passeggeri sono emaciati, il che ancora una volta fa capire allo spettatore che la speranza di salvezza è illusoria.
Inoltre, le bandiere comuniste rosse possono essere attribuite a elementi simbolici. Diventa chiaro che la persecuzione del popolo ebraico è stata effettuata non solo nella Germania nazista, ma anche in altri paesi.
C'è una targa bianca sul petto del vecchio nell'angolo in basso a sinistra. Inizialmente era scritto: "Sono ebreo". Successivamente, l'artista ha dipinto sopra l'iscrizione, in modo simile ha fatto con la svastica sulla manica di un nazista che ha dato fuoco a una sinagoga.
Nella parte in alto a destra, un piromane tedesco prende da un cassetto un rotolo della Torah, un rotolo scritto a mano per la lettura settimanale nella sinagoga. Candelieri e altri attributi rituali vengono gettati nella neve, il muro della sinagoga viene avvolto dalle fiamme. Il profeta Mosè in una veste verde sembra cercare di "scappare" fuori dall'immagine. Un uomo vestito di nero nell'angolo sinistro, in un'atmosfera di terribile pogrom, sta cercando di preservare i sacri rotoli della Torah.
Nella parte inferiore dell'immagine, una donna con un bambino in braccio guarda direttamente lo spettatore. L'ebrea indigente sembra chiedersi: cosa fare ora, dove andare e dove nascondersi?
Il simbolo della crocifissione nelle opere di Chagall
Marc Chagall usa la crocifissione in più dipinti contemporaneamente, quindi è importante capire cosa sta mettendo l'artista in questa immagine.
Nella religione ebraica, la croce non è usata come simbolo. L'emblema principale dell'ebraismo è la stella di David, una stella a sei punte in cui due triangoli sono sovrapposti l'uno all'altro. Nonostante ciò, Marc Chagall scrive nelle sue tele il Gesù crocifisso, che soffrì e soffrì per tutta l'umanità, indipendentemente dalla religione. La crocifissione in questo caso è un simbolo di perdono, fede e sofferenza senza fine.
L'artista porta l'immagine di Cristo allo spettatore nei dipinti "Crocifissione bianca", "Esodo", "Crocifissione gialla" e altri. Allo stesso tempo, l'interpretazione del salvatore in queste tele non coincide con il Vangelo. Qui non è un Dio incarnato che si sacrifica. Il Gesù di Chagall è un'immagine collettiva - questo è un intero popolo ebraico destinato a soffrire. Questo diventa logico in base alla trama dei dipinti: i pogrom e le persecuzioni ebraiche sono rappresentati ovunque.
Valutazione del dipinto
Oggi "Crocifissione bianca" è giustamente considerata una delle migliori opere di Marc Chagall. Inoltre, il dipinto è uno dei dipinti preferiti di Papa Francesco. Chiunque può vedere il dipinto originale all'Art Institute of Chicago. L'opera è stata venduta all'istituto dall'architetto Alfred Alshuler.
