La scuola moscovita di pittura di icone prese forma piuttosto tardi. Il suo periodo di massimo splendore arrivò alla fine del XIV - inizio del XV secolo - un periodo di rafforzamento del principato di Mosca. I maggiori rappresentanti della scuola di Mosca erano praticamente tutti i pittori di icone eccezionali della Russia antica: Teofane il greco, Andrei Rublev, Daniil Cherny e Dionisy.
Il principale maestro della scuola di pittura di icone di Novgorod, Teofane il Greco, apparve a Mosca alla fine della sua vita e della sua carriera. Gli affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione nel Cremlino di Mosca, a cui ha lavorato insieme ad Andrei Rublev e Prokhor di Gorodets, non sono sopravvissuti. Pertanto, per gli odierni intenditori della pittura di icone dell'antica Russia, la scuola di Mosca è associata, prima di tutto, al lavoro di Andrei Rublev e agli artisti della sua direzione.
Andrey Rublev e i suoi seguaci
La creatività di Andrey Rublev si basa sulla filosofia della bontà e della bellezza, una combinazione armoniosa di principi spirituali e materiali. Pertanto, il suo Salvatore non sembra affatto un giudice spietato e formidabile onnipotente. È un Dio amorevole, compassionevole e che perdona tutto. L'apice della creatività di Rublev, così come di tutta l'antica pittura russa, fu la famosa "Trinità", i cui tre angeli sono una sorta di simbolo del Bene, del Sacrificio e dell'Amore.
I seguaci della tendenza Rublev nella pittura di icone si sono concentrati non tanto sul contenuto spirituale delle immagini, ma sulle caratteristiche esterne: la leggerezza delle figure, l'uso di linee morbide nella scrittura dei volti, la creazione di una combinazione di colori contrastanti. Uno degli esempi di questo approccio è l'icona dello sconosciuto maestro di Mosca "L'ingresso del Signore a Gerusalemme".
Un'altra caratteristica della scuola di pittura di icone di Mosca è stata l'introduzione di veri laici e sacerdoti canonizzati in una serie di immagini e trame di pittura di icone.
L'opera di Dionigi
A cavallo tra il XV e il XVI secolo, Dionisio, che lavorò con i suoi figli Teodosio e Vladimir, divenne il principale rappresentante della pittura religiosa moscovita. Dionisio era un artigiano insolitamente produttivo, solo nel monastero di Volokolamsk c'erano 87 icone del suo lavoro.
Molto spesso, Dionisio dipinse immagini festive di celebrazioni affollate. La natura di affermazione della vita del suo lavoro si è manifestata in modo particolarmente vivido nei murales della Cattedrale della Natività della Vergine nel monastero di Ferapontov.
Una delle caratteristiche principali delle opere di Dionigi sono le raffinate proporzioni delle figure allungate. Divenute praticamente incorporee ed avendo perso il loro volume, sembrano librarsi nel cielo, obbedendo al ritmo interiore delle composizioni. Dionisio preferiva toni e sfumature delicati e chiari: blu, turchese, cremisi, rosa, lilla, ecc. I ricercatori hanno contato circa 40 toni nelle opere dell'artista.
Grazie a Dionisio, l'arte cerimoniale, festosa, armoniosa e vibrante di Mosca ha preso un posto di primo piano nella cultura della Russia.
