Mikhail Vrubel è un artista russo che viene definito un genio. La sua arte è così particolare, perfetta e unica che non può diventare obsoleta nemmeno oggi. Come cento anni fa, evoca la stessa ammirazione per alcuni spettatori e l'incomprensione di altri.
nei primi anni
Mikhail Vrubel è nato nel 1856 a Omsk, nella famiglia di un ufficiale e di un avvocato militare. Quindi nessuno immaginava che sarebbe diventato un artista brillante. In tutte le città in cui si è trasferita la sua famiglia - Pietroburgo, Astrakhan, Saratov, Odessa - ha studiato bene, era appassionato di scienze naturali, storia, teatro, musica, letteratura, disegno. Nella sua giovinezza, lui stesso non ha realizzato il suo destino.
Su insistenza di suo padre, Mikhail, dopo essersi diplomato al liceo, è entrato nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, si è laureato con una medaglia d'oro, ha prestato servizio militare e ha persino lavorato un po' nella sua specialità. Solo all'età di 24 anni è entrato come volontario nell'Accademia delle arti di San Pietroburgo e da allora ha dedicato la sua vita esclusivamente alla pittura.
Il padre, non comprendendo gli hobby di Mikhail, si rassegnò ancora alla scelta di suo figlio. La matrigna, che ha sostituito la madre defunta quando Vrubel aveva appena tre anni, era una pianista. Lei lo capiva e lo sosteneva.
Vrubel ha avuto la fortuna di imparare a dipingere dal miglior insegnante dell'Accademia di quel tempo, Pavel Chistyakov, e di essere amico degli artisti più talentuosi: Konstantin Korovin e Valentin Serov. Nonostante i diversi caratteri, stili e modalità di lavoro, hanno riconosciuto la superiorità incondizionata di Mikhail. Non hanno mai invidiato e contribuito al suo riconoscimento.
Creazione
La vita creativa di Vrubel era associata a tre città: San Pietroburgo, Kiev e Mosca. Ha studiato nella città sulla Neva, e in seguito ha partecipato a mostre dell'associazione World of Art. A Kiev, Vrubel trascorse sei anni lavorando al restauro della chiesa di San Cirillo del XII secolo, interrompendo i suoi studi all'Accademia. Ha restaurato alcuni dei dipinti sopravvissuti e ha aggiunto le sue composizioni e le immagini dell'altare "San Cirillo", "Cristo" e "La Madre di Dio e il bambino".
Lavorare con la pittura russa antica ha insegnato a Vrubel a combinare la decoratività con la monumentalità e la grandezza. "Il culto della natura profonda" - così l'artista stesso ha definito il proprio approccio a ciò che ha ritratto. L'occhio del profano di solito vede la forma generale e il colore degli oggetti. Ma se guardi da vicino e a lungo, puoi vedere che la superficie è composta da molti piani di forme diverse, che si uniscono ad angoli diversi tra loro, ognuno dei quali è diverso per colore e tono.
Vrubel, come nessun altro, è stato in grado di vedere, trasmettere con precisione ed enfatizzare queste migliaia di volti, pezzi, da cui sono composti oggetti e spazio, come in un mosaico, e costruirne un'unica immagine.
Il suo "culto della natura profonda" viene migliorato sotto l'influenza degli antichi mosaici russi e bizantini. Questo può essere visto nell'acquerello e nelle immagini grafiche dei fiori, nel dipinto di quegli anni "Eastern Tale", "Ragazza sullo sfondo di un tappeto persiano".
A Mosca, l'artista ha incontrato il patrono delle arti Savva Mamontov. Dopo questo incontro, Vrubel dipinse i suoi migliori dipinti, tra cui "Venezia", "Lillà", "Indovino", "Spagna". Appartengono tutti allo stile Art Nouveau.
Durante la sua vita, Vrubel non era molto conosciuto e riconosciuto dai suoi contemporanei. Oggi i suoi dipinti occupano un posto degno nei migliori musei del mondo.
