Edgar Degas è un pittore impressionista interessato solo all'arte pura. Il genio della pittura ha studiato il movimento del corpo umano, cercando di trasmettere i più piccoli dettagli sulla tela.
Il pittore impressionista francese nacque nel 1834 nella famiglia di un banchiere, la cui solvibilità finanziaria permise al futuro artista di concentrarsi esclusivamente sulla creatività.
Edgar Degas entrò alla Scuola di Belle Arti nel 1855 e l'artista Louis Lamotte (ex studente di Ingres) divenne il suo mentore. I successivi cinque anni, il pittore trascorse in Italia, dove conobbe le opere dei grandi classici del Rinascimento. Al suo ritorno a Parigi, inizia a sperimentare attivamente, creando copie di dipinti di famosi artisti francesi che sono difficili da distinguere dagli originali.
Creatività Degas
Le prime opere creative dell'artista furono le incisioni. Ispirato dai dipinti degli antichi maestri durante i suoi viaggi per le città d'Italia, si rivolge a soggetti storici, prendendo in prestito da questi ultimi le forme secche e i colori scuri. Ben presto la ritrattistica divenne la sua principale area artistica. Tale cambiamento avviene sotto l'influenza del famigerato Edouard Manet, stretto conoscente con il quale porta una chiara modellazione delle forme e la nitidezza delle caratteristiche ai suoi dipinti.
La ricerca pionieristica di Degas non si ferma qui. La sua natura perfezionista continua a brancolare per il proprio stile. Così, questa volta, il backstage del teatro, le lavanderie, i laboratori di cucito e altri attributi della vita quotidiana della stessa Parigi diventano i nuovi soggetti dell'artista. Con un genuino interesse per la modernità e un'eccellente osservazione, si avvicina agli impressionisti, arricchendo la sua tavolozza con colori luminosi e chiari.
Dipinti famosi
Nel tentativo di sopraffare la statica della pittura da cavalletto, Degas fa della figura umana il suo principale mezzo espressivo. Per catturare e fissare i meccanismi del movimento sulla tela, è stato aiutato dalle corse di cavalli e dal balletto. Qui, armato di taccuino, ha potuto analizzare per ore le dinamiche dei movimenti del corpo umano. I Blue Dancers ne erano la prova. Gli scorci inaspettati delle ballerine raffigurate, ognuna delle quali è vista congelata a un certo passo, hanno permesso di creare l'illusione di un processo di movimento.
Amore per la scultura
Oltre alla pittura, Degas si occupava di grafica e scultura. Pochi sono stati fortunati a vedere i suoi monotipi. La cerchia dell'élite comprendeva solo il collezionista Vollard, l'artista Paul Gauguin e il drammaturgo Ludovic Halévy. Le sue grafiche sono schizzi fugaci della vita quotidiana di Montmartre nel 19° secolo. Il maestro ha creato sculture di cera e argilla e mai di bronzo. Le 150 statuette lasciate dopo la morte erano simili ai suoi dipinti.
Vita privata
Il genio dell'impressionismo ha scelto deliberatamente la solitudine come sua compagna di vita. L'eccessiva attenzione alla sua persona gravava su di lui. Preferiva uno stile di vita distaccato alle compagnie rumorose. Per questo motivo, i suoi conoscenti gli hanno dato un soprannome affettuoso: "cucciolo d'orso". Il perfezionista elegiaco ha reagito negativamente all'istituzione del matrimonio. Considerando che una donna è una musa, e non una creatura per i piaceri carnali, ha escluso ogni tentativo di intimità fisica. Questo fatto è stato confermato da Suzanne Valadon - una modella, il cui aspetto Degas si è complimentato più di una volta, pur preservando completamente la sua purezza. Riceveva il vero piacere solo dalla contemplazione del corpo femminile.
