La pittura di icone, o pittura di icone, è un'antica arte raffinata che è apparsa contemporaneamente al cristianesimo. La prima icona, cioè l'immagine, è considerata la cosiddetta immagine del Salvatore non fatta con le mani, impressa su un asciugamano, con la quale Cristo si asciugò il volto. Secondo la leggenda, questo asciugamano fu presentato a un certo re, che, pregando davanti all'immagine, guarì da una grave malattia. L'importanza del lavoro del pittore di icone è paragonata al lavoro di un sacerdote che dirige un servizio.
Istruzioni
Passo 1
Ottieni una formazione specializzata. Anche dopo esserti diplomato al dipartimento di arti grafiche, avrai solo un'idea generale della pittura delle icone e delle leggi della composizione delle icone. Molto nella creazione di un'icona contraddice le leggi classiche della pittura: prospettiva, dimensioni, sfondo, colore: tutti gli oggetti e le persone sono dipinti non secondo il principio di vicinanza allo spettatore, ma in ordine cronologico e tenendo conto del grado di importanza.
Passo 2
Il digiuno rigoroso è prescritto prima che l'icona venga dipinta. Contrariamente alla credenza popolare, il digiuno non è solo una restrizione nel cibo (esclusi carne, uova, latticini), ma vigilanza e preghiera costanti. La vigilanza non è una mancanza di sonno 24 ore su 24, ma attenzione alle parole, alle azioni e ai pensieri. Una persona arrabbiata con altre persone non sarà in grado di dipingere una buona icona. La preghiera è definita come un colloquio con Dio e i santi, una richiesta di protezione, sostegno, aiuto.
Passaggio 3
L'icona è scritta su una base di legno, composta da tre parti. Ci sono due spiegazioni per questa usanza, pratica e sacramentale. In primo luogo, un pezzo di legno voluminoso e largo inizierà ad asciugarsi e ad abbassarsi, mentre le vernici potrebbero rompersi e sgretolarsi, l'immagine svanirà. Anche tre pezzi di legno verticali incollati insieme si piegheranno, ma non così tanto. A volte vengono realizzate piccole icone su una singola scheda.
Passaggio 4
Applicare il primer. Nella pittura di icone russe, c'è ancora una tradizione, presa in prestito dall'arte bizantina, di usare levkas in questa veste: una miscela di gesso e colla di pesce. Levkas viene applicato in più strati, l'ultimo strato viene levigato.
Passaggio 5
Dipingi le immagini con carbone di betulla, quindi vernice scura. Spesso un disegno viene eseguito secondo un'altra icona, dalla quale viene cancellata una nuova.
Passaggio 6
Applicare la vernice dorata: aloni, dettagli di abbigliamento, luce (sfondo), elementi decorativi.
Passaggio 7
Esegui la scrittura preparatoria: vestiti, dettagli del paesaggio, edifici, ecc. In questa fase viene utilizzata una vernice speciale a base di un'emulsione acquosa con tuorlo d'uovo - tempera. Vengono utilizzati solo coloranti naturali. In diverse scuole di pittura di icone, l'ordine di lavoro sulla scrittura è leggermente diverso, ma l'ordine generale è il seguente: sfondo (tranne l'oro), montagne, edifici, vestiti, parti esposte del corpo.
Passaggio 8
Scrivi Mi piace. Il volto di ogni santo è scritto secondo determinati canoni: la forma del viso, la barba, i capelli e il colore degli occhi - tutto è rigorosamente regolato in base all'aspetto di una persona che è effettivamente vissuta. Recentemente, è diventato possibile disegnare un volto da una fotografia.
Passaggio 9
Applicare il bianco per definire il volume delle parti sporgenti. Spesso, per lo stesso scopo, dopo l'essiccazione, veniva applicato uno strato di vernice scura all'intera icona.
Passaggio 10
Applicare riflessi con una miscela di ocra e bianco. Quindi "arrossire" con un sottile strato di vernice rossa: labbra, guance, punta del naso, ecc.
Passaggio 11
Con vernice liquida marrone, dipingi i dettagli sottili: capelli, sopracciglia, barba, pupille.
Passaggio 12
Applicare la vernice sull'immagine essiccata: olio essiccante. Aspetta che sia completamente asciutto. L'icona è pronta.
