La parola "canone", che deriva dalla lingua greca, è usata non solo nella terminologia della storia dell'arte, ma anche nella retorica religiosa. Il Canone come insieme di regole è un riflesso della sua epoca.
Istruzioni
Passo 1
La definizione del dizionario del canone dice che è un insieme di disposizioni fondamentali adottate in una determinata area. Quando applicato all'arte, denota le norme prevalenti, i dispositivi stilistici utilizzati per creare immagini. L'antico Egitto è uno dei primi esempi nella storia della civiltà in cui l'arte era completamente soggetta a regole e leggi. Questa cultura ha creato opere (pittura, scultura, architettura) che non erano destinate al godimento estetico. Tutti i monumenti facevano parte di un evento religioso e servivano a garantire il sacro collegamento della vita terrena con il cerchio celeste. Deviare dai canoni significava rompere il legame tra il divino e il profano. Pertanto, gli strumenti e le tecniche sono stati migliorati e il canone è rimasto invariato.
Passo 2
Rappresentanti di una cultura più giovane - greca, che, a sua volta, può essere considerata la culla della civiltà europea, arte egiziana molto apprezzata. Quindi Platone e Aristotele consideravano corretta l'immagine piana di una persona, caratteristica dell'Egitto, che ti permetteva di vedere le cose vicine alla realtà e la prospettiva - ingannevole. L'antico scultore e teorico dell'arte greco Policleto reinterpretò i canoni egizi e creò opere che divennero un ideale estetico per l'Europa per molti secoli a venire.
Passaggio 3
L'ascesa del cristianesimo ha formato il suo significato del termine "canone" come un insieme di principi ideologici basati su testi sacri. In senso stretto, un canone è un decreto del Concilio Ecumenico, che riconosceva come sacri alcuni libri, simboli, la struttura della chiesa, l'ordine del culto e un certo modo di vivere. Nella tradizione religiosa, gli standard delle arti visive sono soggetti alle linee guida generali della chiesa. Tale interpretazione porta il concetto di canone ben oltre i limiti della sua comprensione estetica come ideale del bello: si tratta dell'espressione della santità attraverso un certo metodo di rappresentazione. Quindi, fino al Rinascimento, la pittura di icone ha deliberatamente evitato il naturalismo (l'uso della prospettiva inversa e altre tecniche).
Passaggio 4
Il Rinascimento, da un lato, ha nuovamente sollevato gli ideali dell'antichità e, dall'altro, ha attribuito grande importanza all'esperienza individuale dell'artista. In questa epoca, il classicismo iniziò a formarsi come stile artistico, che diede origine all'accademismo come una sorta di principio pedagogico. E oggi, un pittore, scultore, musicista o architetto inizia con la riproduzione di campioni, arrivando gradualmente alle proprie tecniche e forme.
Passaggio 5
Nel pensiero russo, la comprensione teorica di questo concetto è iniziata solo nel XX secolo. Il filosofo A. F. Losev ha definito il canone un "modello quantitativo-strutturale" di un'opera di un certo stile, che, a sua volta, esprime una certa realtà storico-sociale. Semiotica Yu. M. Lotman ha sostenuto che un testo canonico (e il concetto di testo in semiologia - la scienza dei sistemi di segni - è interpretato in senso ampio) è una struttura che non assomiglia a un linguaggio naturale, ma, al contrario, genera informazioni. Cioè, il canone forma lo stile, il linguaggio dell'artista.
