Il lavoro di questo maestro ha influenzato molti artisti contemporanei. Inoltre, possiamo dire che un certo numero di aree dell'arte contemporanea hanno un'influenza pronunciata sul suo lavoro e sul lavoro degli artisti del circolo "De Stijl", di cui era membro.
Il vero nome di Mondrian è Peter Cornelis, è nato nel 1872 ad Amersfoort. Peter ha studiato il suo mestiere all'Accademia delle arti di Amsterdam, il giovane artista ha mostrato un buon successo lì. All'inizio fu fortemente influenzato dalla scuola olandese e le sue prime opere furono scritte nella tradizione degli olandesi.
Dal cubismo al modernismo
Nel 1911, Mondrian incontra i cubisti e si rende conto che il loro lavoro è molto più vicino a lui. E presto il giovane artista si allontana da opere con trama, atmosfera e profondità spaziale e limita deliberatamente i mezzi espressivi dei suoi dipinti.
Nel 1912-1916 utilizza la sua famosa griglia, sulla base della quale costruisce composizioni. In questo momento, preferisce una tavolozza marrone-rossastra e sfumature di grigio.
Nel 1917, a Parigi, Mondrian e i suoi amici fondano la rivista De Stijl, un movimento d'avanguardia, e un circolo omonimo. Hanno chiamato la loro direzione nella pittura neoplasticismo. Ciò ha significato che l'artista ha ridotto al minimo i mezzi espressivi, utilizzando solo il bianco, il grigio, il nero, nonché i colori principali dello spettro nei loro toni più forti.
Nel 1919, Mondrian era un membro attivo del circolo "De Stijl", che comprendeva anche Aud, Rietveld, Theo van Doosburg e Van Esteren. Questi seguaci del modernismo gli erano vicini nello stile, quindi ognuno di loro ha avuto una sorta di influenza su di lui durante il passaggio alle forme geometriche, quando ha gradualmente lasciato il cubismo e si è trasferito a rettangoli colorati: rosso, giallo, blu.
Quando lo stile di Mondrian fu completamente formato, iniziò a scrivere in un modo completamente diverso: contorni rigidi di linee rette, asimmetria, equilibrio dinamico. Nelle sue opere, si sforzava di mostrare la "pura realtà plastica" e rifiutava particolari e dettagli, cercava di esprimere più chiaramente i principi fondamentali universali della creatività.
Fatto interessante: Mondrian fu incluso nella "lista nera" di Hitler nel 1940 e, per non rischiare la vita alla vigilia della guerra imminente, si trasferì a New York. E due anni dopo, la sua mostra personale ha avuto luogo in questa città.
In America, lo stile di creatività dell'artista è leggermente cambiato: si è allontanato dai rigidi classici dell'avanguardia e nelle sue opere è apparsa una nuova complessità sincopica e giocosità del ritmo. Ad esempio, l'immagine "Boogie-Woogie on Broadway".
Vita privata
Dopo aver studiato ad Amsterdam, nel 1911 Pete andò in Francia, la culla delle arti, sperando di trovare lì persone che la pensano allo stesso modo. Tuttavia, dopo tre anni dovette tornare in Olanda per prendersi cura del padre gravemente malato.
Nel 1917 Pete tornò a Parigi, spesso a Londra.
Nonostante la sua passione quasi fanatica per la pittura, Mondrian non conduceva uno stile di vita solitario: sia a Parigi che a Londra, la sua casa era sempre piena di ospiti. Inoltre, l'intera società era proprio tra le sue opere - nel suo laboratorio.
Mondrian è stato spesso visto in compagnia della socialite americana Peggy Guggenheim - notoriamente hanno ballato su composizioni jazz nei club di Londra. Era amico dell'artista russo Naum Gabo e di sua moglie Miriam, con cui ballava spesso anche jazz.
Piet Mondrian morì nel 1944 ed è sepolto nel cimitero di Cypress Hills a New York.
