Ogni scrittore alle prime armi si pone la domanda: "Da dove cominciare?" Prima o poi, devi pensare a come sistematizzare il processo di lavoro, renderlo più significativo, perché l'ispirazione da sola difficilmente può fare molti progressi se l'obiettivo dell'autore non è solo quello di scrivere un altro saggio che può essere messo nella tua cache creativa, ma per creare un'opera degna di vedere la luce. Da questo momento inizia il percorso creativo di ogni scrittore.
In realtà - tutto è semplice. Come in ogni attività, se lavori onestamente e duramente, presto inizi a cambiare irreversibilmente. La stessa coscienza di una persona che lavora diventa diversa, il che ci consente di considerare le opere create in precedenza in un modo nuovo. Lo stesso accade naturalmente con la mente dello scrittore. Dopo aver scritto diverse storie, inizi a notare che mancano di significato, coerenza o colorito, o forse qualcos'altro. A prima vista, tutto ciò appare all'autore inesperto come un dubbio, una premonizione. Qui inizia il vero lavoro. Ora, pur accettando solo l'imperfezione delle proprie opere, l'autore si appresta a conoscere il mondo della letteratura così com'è, con le sue innumerevoli regole e leggi, che a volte vanno rigorosamente osservate, altre volte vanno violate, nonostante la disprezzo o incomprensione dei compagni più anziani e di coloro che lo circondano. E allora l'autore è pronto a muoversi, pronto a rendersi conto che gli altri possono solo indicargli la direzione, ma il cammino dovrà essere percorso da solo. E il primo indizio è l'idea che genera la trama.
La trama può essere definita in diversi modi, che viene utilizzata da numerosi insegnanti che si lamentano delle capacità di scrittura. Anche qui è necessario mostrare indipendenza e determinare il significato di questo termine per se stessi nel modo più conveniente per l'autore stesso. Tuttavia, per semplicità, all'inizio puoi immaginare un'idea, un messaggio - non importa come lo chiami - come un inizio di collegamento e la parte finale del lavoro. Non c'è niente di cui agitarsi, addentrandosi in formulazioni lunghe, lunghe, progettate per espandere la comprensione di questo aspetto della creazione letteraria nelle menti di coloro che sono già pronti a prendere questa decisione da soli. È anche necessario spiegare al principiante che l'inizio e la fine del saggio, non importa se cresce in un intero libro, o si limita a un racconto, dovrebbero essere collegati da un'idea, uniti dal significato. Dal primo caso descritto nell'opera, dovrebbe iniziare una catena di eventi correlati, uniti dall'intento dell'autore, che alla fine rivelano l'idea, l'intento, ciò che lo scrittore sta cercando di trasmettere al lettore. E ogni opera è un monologo d'autore, che non ha senso se non ha un fondamento solido, che è l'idea.
Semplifichiamo. Dopotutto, ora l'autore deve porsi molte domande. Qualsiasi opera letteraria è un tentativo dell'autore di trasmettere il suo pensiero attraverso una metafora colorata. Il suo pensiero, l'idea concepita dall'autore, non può essere espresso direttamente. Queste sono le realtà dell'artigianato artistico. La metafora, in questo caso, è la trama. Con l'aiuto degli eventi che si verificano nel libro, l'autore fa riflettere il lettore su qualcosa, lo spinge a pensare, indica in quale direzione guardare, in modo che il lettore pensi autonomamente a ciò che gli eventi che si verificano nel libro suggeriscono solo a. È facile intuire, sapendo questo, che una delle componenti più importanti dell'opera è proprio la trama, che collega tra loro tutti gli eventi, o meglio, qual è la loro connessione. Dopotutto, non ha senso cercare di parlare di ciò che non ha senso, non importa come suoni. Non è interessante ascoltare una storia in cui non c'è connessione, logica, qualcosa che ti permetta di capire meglio il mondo che ti circonda. Ed è facile da controllare. Basta passare la giornata a scrivere tutto ciò che accade, cercando di non strappare nemmeno un momento la penna dal foglio. Tutto ciò che verrà annotato nel taccuino entro la fine della giornata sono solo eventi casuali che non interessano. E per rendere ancora più chiaro l'esempio, basta prendere un dizionario e cercare di leggere solo le parole prima delle spiegazioni, senza badare alle definizioni. Il punto centrale del dizionario è spiegare i loro significati, ma se ti proteggi da questo, si trasforma in un lavoro vuoto e noioso privo di qualsiasi significato. Lo stesso vale per qualsiasi opera a cui manca un'idea, una trama, un messaggio. Semplice e chiaro, questa è la prima cosa a cui ogni autore dovrebbe prestare attenzione.
Quindi come si fa a inventare un libro prima ancora di iniziare a scriverlo? Dopotutto, è di questo che stiamo parlando. È necessario sapere fin dall'inizio dove inizierà la storia e come finirà la storia prima che i suoi primi eventi appaiano sulle pagine di una nuova opera. Molto è già stato detto su questo, ma non abbastanza, dal momento che non esiste ancora un manuale accettato all'unanimità da tutti gli autori che possa aiutare gli scrittori alle prime armi. E ovviamente, non è facile inventare una storia che catturi le menti dei lettori di tutto il mondo. Anche una buona idea può già essere venduta, il che parla della complessità di questa impresa. Ma c'è una via d'uscita. Ed è piuttosto semplice. L'intera opera è una metafora dell'unico pensiero che l'autore cerca di esprimere. Pertanto, per elaborare una buona trama, devi prima decidere il pensiero che verrà posto nelle sue fondamenta. E qui è già difficile dare consigli specifici. Alla fine, ognuno decide da solo cosa vuole trasmettere nel suo libro. Ma puoi usare esempi che renderanno più chiara questa affermazione. Quindi, per trasmettere l'idea che l'amore può anche salvare il mondo, è necessario introdurre due personaggi che, grazie a questo sentimento, qualunque esso sia in realtà, nel nostro universo immaginario affronteranno circostanze apparentemente insormontabili. Certo, sembra ancora vago, ma i contorni del lavoro futuro stanno già cominciando ad apparire, non appena sono stati solo leggermente delineati. Successivamente, è già necessario pensare a come esattamente questo si adatterà alla trama, quali saranno gli ostacoli, cosa dovranno affrontare gli eroi sulla loro strada. E ogni autore troverà la sua storia nascosta in questa idea. E questo è tutto lo splendore della letteratura, ma anche tutta la sua complessità e tutta la sua diversità. Certo, puoi prendere un'altra idea. Ad esempio, proviamo a creare una storia di tipo diverso, e per questo formeremo un nuovo pensiero. Diciamo che l'autore decide di spiegare al lettore che l'inazione è pericolosa. Quindi è necessario un diverso tipo di carattere, pigro, che agisce controvoglia, anche sotto costrizione. Deve affrontare tali problemi, nello sviluppo dei quali la sua riluttanza a prendere parte attiva porterà ad un peggioramento della situazione e, in ultima analisi, potrebbe anche alla sua morte o alla morte di una persona a lui cara. In una parola, cercherà di proteggersi dai problemi, motivo per cui soffrirà in un modo o nell'altro. Ora puoi facilmente intuire che l'idea, la trama che genera, sono gli aspetti più importanti di qualsiasi opera d'arte. Questo è il fondamento, il fondamento su cui poggia la storia e da cui è creata. Pertanto, è necessario prestare grande attenzione a questo e non trascurare l'opportunità di pensare al riempimento della futura creazione letteraria, ancor prima di iniziare a crearla.
Un altro dettaglio curioso dovrebbe essere prestato attenzione. Nel tentativo di semplificare il loro lavoro, molti autori alle prime armi si trovano di fronte a modelli che dovrebbero aiutare nella fase iniziale del loro percorso creativo. In realtà, tutta la loro essenza si riduce al fatto che all'autore viene offerto un elenco di personaggi, luoghi e problemi, che, se combinati in modo casuale, danno all'autore un'idea, per l'incarnazione di qualche idea che non è implicita in questo modo di trovare la trama. E questo è il problema principale. È improbabile che l'autore sia in grado di elaborare un'idea per una trama già pronta, mentre una trama per un'idea già pronta appare sempre, a prima vista, da sola. Ecco perché in nessun caso si dovrebbero usare tali schemi, che disabituano a dismisura lo scrittore alle prime armi a pensare alla componente principale delle opere future, al messaggio, che è solo ciò per cui un'opera immortale è in grado di emergere. Va ricordato che sulla strada per diventare un autore ci sono molti trucchi e trucchi che, con rare eccezioni, non sono solo insensati, ma anche dannosi. Questa è la strada per il nulla. Come i trucchi nei giochi, come i trucchi fraudolenti, tali metodi solo a prima vista rendono più facile lavorare su un libro, mentre in realtà portano solo a complicazioni, che in seguito a volte non possono essere affrontate.
Quindi, tutto è ridicolmente semplice. E questo non è un trucco, non un inganno. Perché in futuro compaiono sempre più problemi e ostacoli sul percorso dello scrittore. E devi avere a che fare con tutti per iniziare a scrivere opere decenti. Ma, come in ogni attività, qui viene in soccorso solo una cosa: il desiderio di agire, la volontà di lavorare. In effetti, nella vita, come nel nostro esempio con un eroe senza iniziativa, l'inazione è irta di conseguenze. Ed è impossibile imparare a scrivere, anche solo per cercare scuse, se cerchi di superare in astuzia tutti e trovare un modo facile. È semplice, devi tenerlo a mente, ma all'inizio sembra sempre difficile. Una volta nessuno sapeva contare, scrivere, parlare, ed era difficile impararlo. Potresti non ricordare quanto sia difficile imparare cose nuove, ma allora è sufficiente provare a imparare una nuova lingua da zero. Diventerà presto chiaro che niente funzionerà la prima volta, sarà difficile. Ma qualche tempo dopo, avendo cominciato a parlare con disinvoltura una lingua o un dialetto sconosciuti, cominci a pensare che è sempre stato così, come se fossi nato con questa abilità. Ma è meglio non dimenticarlo, è meglio ricordare che una volta tutto era difficile e che solo la perseveranza aiuterà a far fronte a tutti gli ostacoli. Allo stesso modo, uno scrittore ha bisogno di lavorare, ha bisogno di scrivere e, con il tempo, gli sembrerà di averlo sempre fatto facilmente e naturalmente, e il libro nascerà nella sua mente molto prima che ricominci a incarnare esso.
