Il giocattolo Dymkovo è uno dei più antichi mestieri d'arte russi. Esiste da oltre quattro secoli. La direzione non ha perso la sua popolarità, anzi, il successo rimane invariato sia nel paese che all'estero.
Il luogo di nascita del giocattolo è Dymkovskaya Sloboda, che fa parte di Kirov (precedentemente Khlynov o Vyatka). C'è una leggenda sull'origine del mestiere. Un giorno le truppe amiche si incontrarono di notte vicino alla città. Non riconoscendosi nell'oscurità, iniziarono la battaglia. Molti soldati sono stati uccisi in esso. Dopo di che, nacque la tradizione di celebrare una festa ogni anno.
inizio
Nel tempo, l'evento si è trasformato in un festival di danza. Sfere di argilla dipinte sono state lanciate e fischiate. Il futuro dell'insediamento di Dymkovo è stato determinato dai depositi di argilla in esso contenuti per la produzione di ceramiche, nonché dalla costante domanda di fischietti e palline da esso. A poco a poco, hanno sviluppato i propri metodi per trasformare i prodotti locali in prodotti unici.
Il giocattolo popolare è apparso nel XV secolo. A quel tempo, molte credenze slave furono dimenticate. Inizia la trasformazione della forma. Le figurine cominciarono ad assumere il loro aspetto familiare. Il giocattolo Dymkovo, che è diventato familiare, riflette lo stile di vita russo del secolo scorso. In un periodo successivo, gentiluomini e donne sono apparsi in abiti magnifici.
I maestri hanno conservato con cura le loro tecniche e tecniche sin dall'inizio dell'arte. All'inizio del ventesimo secolo, l'artigianato era sull'orlo dell'estinzione. Solo AA Mezrina, l'unica artigiana ereditaria, ricordava la tecnologia. Grazie agli sforzi di lei e dell'artista A. I. Denypin, che ha iniziato a far rivivere l'antico mestiere, è stato creato un gruppo di appassionati. Sono stati in grado di far rivivere e restituire l'antica fama del giocattolo Dymkovo.
Una delle condizioni indispensabili per l'esistenza dell'artigianato è l'emergere di nuove trame. Le artigiane degli anni venti del secolo scorso hanno ampliato significativamente l'insieme delle immagini. Mezrina ha monitorato attentamente l'osservanza delle regole tradizionali di modellazione e pittura.
La popolarità delle composizioni di gruppo è iniziata con E. A. Koshkina. Il più famoso è stato il suo lavoro "Vendita di giocattoli Dymkovo". L'artigiana realizzò il mestiere nel 1937 per un'esposizione internazionale tenutasi a Parigi.
E. I. Penkin e O. I. Konovalova, figlia di Mezrina, iniziò a fabbricare animali dall'argilla.
Caratteristiche del
I prodotti moderni sono più artistici. Gli artigiani credono che sia impossibile trovare una coppia di figure identiche. Convenzionalmente, tutta la varietà è divisa in cinque gruppi:
- immagini femminili;
- immagini maschili;
- animali;
- uccelli;
- composizioni.
Il primo gruppo comprende infermiere, mamme e tate con neonati, un portatore d'acqua, fashioniste, signore. Tutte le figurine sono statiche, testa con copricapo e maestà.
I cavalieri sono più piccoli e di aspetto più modesto. Di solito le figurine sono a cavallo.
All'inizio, gli animali sembravano immagini totemiche. Nel tempo, gli animali domestici sono comparsi tra cervi, montoni, capre e orsi. Tutti gli animali hanno la testa sollevata, zampe corte molto distanziate. L'ironia è spesso usata: le figure sono vestite con costumi luminosi e sono dotate di strumenti musicali.
Gli uccelli sono modellati con code arricciate, le anatre sono fornite con un soffice mantello con volant. Quindi le figure sono dipinte brillantemente.
I gruppi a più figure sono molto diversi. Mostrano la vita degli insediamenti domestici.
Produzione
Tutti i giocattoli si espandono verso il basso. Questo è il segno distintivo del marchio Vyatka. La particolarità è data dalla tecnologia di fabbricazione. Le gambe lunghe e sottili non forniranno una figura stabile. Si sistema nel processo di lavoro.
Fanno giocattoli in più fasi. Le principali fasi di produzione sono:
- modellazione;
- essiccazione e cottura;
- imbiancare;
- pittura.
Modanatura
Le palline di varie dimensioni sono realizzate con olio lavato e diluito con sabbia. Sono appiattiti in torte piatte. Sono usati per modellare il corpo dei giocattoli. Teste, code, mani sono attaccate ad esso. I punti di fissaggio vengono inumiditi, le giunture vengono levigate con un panno inumidito con acqua. Con le dita bagnate, le figure sono allineate.
Il lavoro sulle immagini delle donne inizia con lo scolpire una gonna affusolata. Il busto è attaccato ad esso. Una testa a sfera è fissata su un collo leggermente allungato. Un po 'più in basso, sono attaccate le mani piegate in vita da una salsiccia di argilla vuota.
Quindi il giocattolo è completato da un'acconciatura fatta di bocce attorcigliate, un cappello o un kokoshnik. Una sciarpa con motivi viene lanciata sulle spalle del giocattolo o la figura indossa una giacca. La signora prende in mano un cane, un bambino o una borsetta.
Il cavallo è costituito da un corpo cilindrico, zampe corte e affusolate, un collo ricurvo che si trasforma in un muso allungato. Completa il giocattolo con criniera, coda e orecchie piccole.
Asciugatura e cottura
I giocattoli in stucco vengono asciugati prima della cottura. La sua durata dipende dalle dimensioni delle figure e dura da tre giorni a tre settimane. Quindi inizia il tiro.
In precedenza, era fatto su una teglia di ferro posta sopra il legno in una stufa russa. Il giocattolo era rovente e poi raffreddato in forno. La cottura moderna viene eseguita su apparecchiature elettriche speciali.
Imbiancare
Le figure rosso-marroni sono sbiancate. Una soluzione per questo è preparata da latte e gesso in polvere. Quando il latte diventa acido, la soluzione si indurisce, lasciando uno strato uniforme di caseina sulla superficie del prodotto. Tutti i tentativi di cambiare la composizione si sono conclusi con un fallimento. La tonalità del giocattolo è diventata giallastra, la trama è diventata irregolare.
Pertanto, la tecnica di imbiancatura rimane la stessa di prima. È consentito deviare dalla tecnologia solo nella creatività dei bambini. Per l'imbiancatura, prendi la solita tempera. Dopo che lo strato si è asciugato, procedono a dipingere il giocattolo.
Pittura
I modelli sono applicati con colori vivaci. La tavolozza è limitata a rosso, blu, marrone, verde, arancione, cremisi e giallo. Diluendo i toni di base con il gesso, si ottengono sfumature aggiuntive. Nappe precedentemente servite come codette avvolte in stracci di lino. Pertanto, l'ornamento si distingueva per la sua semplicità.
È rappresentato da cerchi, rombi, linee rette o ondulate. Non solo l'uso di pennelli di alta qualità, ma anche l'aggiunta di un uovo crudo alla vernice aiuta a dare alle figure una maggiore lucentezza e la saturazione dei toni aiuta.
Nella fase finale, il prodotto viene decorato con foglia d'oro. È attaccato al cappello, al colletto, alle corna e alle orecchie degli animali della signora. Con l'aiuto di questa tecnica, si ottiene una speciale festa dei prodotti.
Di solito, viene utilizzato uno schema per la pittura. Tutti i volti umani sono monotoni. La bocca e le guance sono delineate in cremisi. La tintura nera è usata per occhi rotondi e sopracciglia. I capelli sono generalmente scuri, castani o neri. Il copricapo o la camicia sono monocromatici, le pelli e le gonne sono ricoperte da rigidi motivi geometrici.
La composizione appare man mano che il lavoro viene svolto, a seconda delle dimensioni e della forma del giocattolo. Un ornamento molto semplice è simbolico. Le linee ondulate significano acqua, linee incrociate - una casa di tronchi, un pozzo, cerchi con punti nel mezzo - simboli di corpi celesti.
Valore della pesca
La storia della pesca di Dymkovo è collegata alla storia del paese. Pertanto, in tutti gli asili e le scuole, c'è uno studio della "nebbia" nelle lezioni di creatività. Il processo di modellazione e decorazione in sé è abbastanza semplice, anche i bambini possono padroneggiarlo in una forma semplificata. Per loro, tali classi sono una guida per familiarizzare con gli ornamenti tradizionali. Disegnando i loro elementi, i bambini vengono introdotti alla loro cultura nativa.
Non esiste una produzione in serie nell'industria moderna. Ogni figurina è unica. Viene eseguita manualmente secondo i canoni osservati da secoli. Tutte le artigiane hanno il loro stile, quindi ogni prodotto è unico. Ciò garantisce la popolarità delle figurine. Ora è un souvenir luminoso.
Molte organizzazioni sono impegnate nello sviluppo e nella conservazione della pesca. Nel 2010 Kirov è stato eretto un monumento al giocattolo Dymkovo. Il gruppo scultoreo è composto da una signora con un bambino in braccio, un signore che suona la fisarmonica, un bambino e animali domestici. All'apertura delle Olimpiadi di Sochi 2014, viene presentata anche la "nebbia". I giocattoli, come biglietto da visita, mostrano l'unicità della cultura russa.
