Lo stile barocco comparve nelle città italiane al confine tra Cinquecento e Seicento. Fu dall'epoca barocca che iniziò il corteo trionfale della civiltà occidentale. Questo stile fu la via d'uscita dalla crisi delle idee del tardo Rinascimento.
Istruzioni
Passo 1
Va notato che il Barocco e il Rinascimento sono, per così dire, opposti l'uno all'altro, quindi il Barocco spesso considera l'ideale bello e vicino quello a cui si oppose ferocemente il Rinascimento. Il barocco è caratterizzato da tensione, contrasto, ricerca di sfarzo e grandezza, dinamismo delle immagini, combinazione di illusione e realtà. Nell'ambito del barocco, molti generi si fondono in uno e allo stesso tempo lottano per l'autonomia. Nell'era barocca, una persona ha perso il senso dell'"essere più intelligente" caratteristico del Rinascimento, al contrario, ha iniziato a dubitare costantemente della presenza di una mente.
Passo 2
L'arte barocca riflette il concetto di crisi della personalità e del mondo. Gli eroi tipici del barocco sono scettici stanchi o, al contrario, martiri esaltati. Tutta l'arte dell'epoca barocca è permeata di dubbi sulle possibilità dell'uomo, di un sentimento penetrante dell'inutilità dell'essere e della realizzazione dell'inevitabile sconfitta del bene.
Passaggio 3
La pittura barocca è caratterizzata da trame insolite, aristocrazia, forte dinamismo delle composizioni. Questi tratti sono in netto contrasto con la calma sicurezza della pittura rinascimentale.
Passaggio 4
Gli artisti barocchi hanno aperto la strada alle tecniche di interpretazione spaziale della forma, hanno reso lo spettatore un partecipante quasi a tutti gli effetti agli eventi raffigurati nei dipinti. Il barocco non oppone lo spettatore agli eroi delle tele d'arte, lo coinvolge negli eventi, il che è facilitato dalla rappresentazione iperrealistica di persone e oggetti. Le caratteristiche principali del barocco sono il dinamismo e il fiorito. I rappresentanti di spicco di questo stile sono Caravaggio e Rubens.
Passaggio 5
Michelangelo Merisi, che prende il nome di Caravaggio dal luogo di nascita, è considerato il più significativo maestro degli italiani della fine del Cinquecento. In effetti, fu uno dei fondatori di un nuovo stile nella pittura. I suoi dipinti su soggetti religiosi si distinguono per un naturalismo travolgente. Caravaggio dipingeva spesso i suoi personaggi al crepuscolo, usando con grande abilità fasci di luce che strappavano i gesti dei personaggi, sottolineandone il carattere e l'essenza. Molti studenti di Caravaggio nelle loro opere hanno continuato la linea del maestro, formando un approccio alla pittura completamente nuovo e insolito.
Passaggio 6
Peter Paul Rubens studiò in Italia all'inizio del XVII secolo. Fu lì che adottò lo stile di scrittura di Caravaggio e dei suoi studenti. Nelle sue opere, ha unito gli aspetti più forti delle scuole del Sud e del Nord, combinando fantasia, illusione e realtà, spiritualità, ragione e apprendimento nelle sue tele. Rubens scrisse principalmente composizioni pompose multi-figurate, contraddistinte dalla ricchezza dei colori e delle forme espressive. La sua arte è assolutamente terrena, dinamica, vivace, esprime tutto il fascino del barocco.
