Mark Zakharovich Chagall, nato nell'Impero russo nel 1887, divenne famoso come artista del primo modernismo. I critici hanno definito Chagall "l'ultimo sopravvissuto della prima generazione di modernisti europei". L'artista ha tratto ispirazione dai viaggi. Durante la sua vita, ha visitato la Francia, l'America, la Germania e la Russia. Questo stile di vita ha ispirato Chagall, aiutandolo a sviluppare uno stile di pittura speciale. Grazie a questo stile, Picasso lo considerava l'ultimo artista che aveva capito cosa fosse il colore.
I migliori dipinti di Chagall gli hanno portato fama mondiale. Ora sono nei musei più famosi del mondo e in collezioni private.
"Io e il villaggio", 1911
I ricordi dell'infanzia in questa immagine sono presentati sotto forma di puzzle. Immagini di oggetti, persone e animali sono scomposte in frammenti separati, mescolati, sovrapposti e raccolti in ordine casuale. Questo stile di pittura è tipico delle opere del cubismo. I colori vivaci creano un contrasto tra rossi, verdi e blu. Il dipinto mostra diverse prospettive e punti focali. Il simbolismo dell'opera si riflette in una croce pettorale sul petto di una persona, suggerendo che questo personaggio è un cristiano. I tre cerchi sono le orbite della Terra, del Sole e della Luna. La tela mostra il rapporto tra uomo, flora e fauna. Il significato del dipinto per la cultura mondiale risiede nella combinazione di elementi del folklore dell'Europa orientale, simboli semiotici (ad esempio, l'Albero della Vita) e uno stile stravagante che era considerato rivoluzionario nell'era di Chagall. Il dipinto è attualmente al Museum of Modern Art di New York, USA.
Ritratto d'amore
Il dipinto "Compleanno" è stato dipinto da Chagall nel 1915. La tela raffigura l'artista stesso e la sua amata Bella. Il pezzo è stato creato poche settimane prima del loro matrimonio. Questa creazione luminosa e sorprendente cattura e trasmette una sensazione di euforia amorosa.
Gli amanti fluttuano nell'aria in un vortice di grazia, correndo alla finestra. Da ogni centimetro quadrato della tela, un flusso di felicità si riversa sullo spettatore. Questo è uno dei soggetti preferiti dell'artista: lui e sua moglie Bella, fluttuanti nell'aria. L'opera si trova al Museum of Modern Art di New York.
Il violinista, 1913
L'artista ha dipinto questo quadro mentre era in Francia. Nella pittura ad olio, eseguita nello stile del quasi-cubismo, sono rappresentati simbolicamente i momenti chiave della vita umana: nascita, matrimonio, morte. Il violinista raffigurato nel dipinto è un musicista ordinario e figura simbolica, la cui musica accompagna le svolte del destino di una persona. Il dipinto si trova allo Stedelek Museum di Amsterdam, in Olanda.
"La sposa", 1950
Il dipinto, che ora si trova in una collezione privata in Giappone, è una metafora del mondo che circondava l'artista e le sue convinzioni. In esso, il mondo immaginario e la realtà si fondevano insieme. Su uno sfondo blu scuro, la sposa vestita di rosso simboleggia sensualità e gioia. La coppia sembra galleggiare sulla superficie di un fiume oscuro.
"Sopra la città", 1918
Un'altra illustrazione colorata della vita amorosa di Marc Chagall è catturata nella sua trama preferita. La coppia che vola nel cielo è la Chagalls, e l'immagine stessa canta l'amore nel matrimonio. L'artista e sua moglie stanno sorvolando Vitebsk, la città della sua infanzia. L'opera si trova nella Galleria Tretyakov di Mosca.
"Crocifissione bianca", 1938
Il dipinto raffigura la sofferenza di Cristo e dell'intero popolo ebraico. I conflitti sanguinosi sono mostrati con l'aiuto di sinagoghe che bruciano nel fuoco. L'originale è all'Art Institute di Chicago.
