La fantastica canzone "Under the Blue Sky" è stata eseguita ai concerti del gruppo "Aquarium" per più di quarant'anni. Tuttavia, tutti coloro che almeno una volta hanno ascoltato la composizione più bella non sanno chi l'ha scritta. Qualcuno pensa che le poesie di Bulat Okudzhava, qualcuno attribuisca la paternità a Boris Grebenshchikov. C'è chi è sicuro che il poeta sia Aleksey Khvostenko. Neanche con la musica è così semplice.
La canzone suonò per la prima volta in un concerto all'Università di Kharkov nel 1984. Poi BG ha detto che non sapeva chi avesse scritto l'opera. C'erano molte versioni, ma alla fine i fan sono giunti a un'opinione comune sulla musica: la vecchia canzone è stata scritta da Francesco da Milano durante il Rinascimento.
La nascita di un mito
Con il testo si è creata una situazione difficile. Alexey Khvostenko, famoso nell'ambiente sotterraneo di San Pietroburgo negli anni '70 e '80, il bardo rock, la cantante Elena Kamburova, persino Alexander Pushkin, sono stati chiamati gli autori delle poesie. Quest'ultimo è stato supportato dall'argomento sull'esistenza di una storia d'amore con lo stesso nome. La filastrocca e il metro erano gli stessi. Ecco solo un "ma": un fatto convincente si è rivelato uno scherzo.
Zeev Geisel, un traduttore, bardo e pubblicista israeliano, ha condotto la propria indagine. I risultati sono stati abbastanza inaspettati. La storia sostiene di essere una delle più grandi bufale del secolo scorso.
All'inizio degli anni settanta, il disco "Lute Music of the 16th – 17th century" ha guadagnato popolarità in Unione Sovietica. I suoi spettacoli suonavano spesso alla radio e alla televisione come screensaver di programmi, venivano usati nei film.
L'interesse è stato suscitato da "Canzona", che è diventato il primo brano del disco. L'annotazione affermava che Francesco Canova da Milano, che scrisse la musica, che ricevette il titolo di suonatore di liuto divino per la sua abilità, servì con i Medici e con papa Paolo III.
Musica
Ma i professionisti erano perplessi dal fatto che "Canzona" non fosse inclusa nemmeno nel catalogo papale più dettagliato del musicista. E poi si è scoperto che la musica era in realtà la chitarra, e il disco era un'evidente bufala. Quasi tutte le tracce sono state scritte dall'esecutore, Vladimir Vavilov, il cui nome è indicato sul lato anteriore del disco.
L'ultimo romantico della chitarra russa ha goduto della massima popolarità negli anni Sessanta. Il virtuoso fu così ispirato dal Rinascimento che lo stesso strumentista costruì e padroneggiò la chitarra per liuto e nel 1968 scrisse diverse opere per essa nella chiave appropriata.
All'inizio, Vavilov eseguì pezzi ai suoi concerti, nominando famosi compositori rinascimentali come autori. Assicurandosi che anche gli amanti della musica sofisticati fossero felici, il chitarrista ha incluso la creatività nel disco, fornendo annotazioni e autori inventati. Il motivo della bufala era il desiderio di trasmettere l'idea al grande pubblico. L'idea è stata un successo.
Nel corso degli anni, il disco non solo è stato ristampato molte volte, ma è andato sempre esaurito all'istante. Nel nuovo millennio è ancora molto richiesto, cambiando il formato in CD.
Testo
Alla fine del 1972, il disco cadde nelle mani di un chimico di professione e di un poeta per vocazione, Anri Volokhonsky. Ricordava soprattutto "Canzona". In emigrazione, si è ispirata alle immagini della Città Celeste di Gerusalemme, animali invisibili e personaggi simbolici della Bibbia. Inaspettatamente per l'autore stesso, è apparsa una misteriosa frase "pieno di occhi". Il poeta scrisse una poesia per un quarto d'ora, chiamandola "Paradiso".
Aleksey Khvostenko ha messo il testo sulla musica, che ha stupito il coautore di molte canzoni e un amico nella vita. Divenne anche il primo interprete. Nel 1973 iniziò il tour degli "appartamenti" di "Paradise".
Elena Kamburova e Viktor Luferev hanno dato il loro contributo al lavoro. Ora il lavoro è iniziato con la frase: "Sopra il firmamento azzurro…". Tuttavia, anche la versione originale non è stata dimenticata.
Nel 1976 la canzone suonava come accompagnamento musicale allo spettacolo teatrale "Sid", a cui partecipava "Aquarium". BG, sconvolto dalla canzone, lo inserisce nel repertorio del gruppo. Nel 1987, la composizione suonò nel film "Assa", diventando una sorta di inno della nuova generazione. Questo non è sorprendente, perché ogni artista ha messo nel lavoro ciò che considerava il migliore: il bisogno di purezza, amore, luce e un cielo stellato in alto.
