Il grande artista tedesco Albrecht Durer non ha lasciato né posteri né studenti. La sua eredità sono opere d'arte eccezionali, realizzazioni innovative, opere teoriche. È un esempio di una personalità straordinaria e di un bell'uomo. Anche in età adulta e malato, sembrava, se non perfetto, una persona ancora molto attraente.
I genitori di Albrecht Durer
Il futuro padre dell'artista arrivò in Germania dal piccolo villaggio ungherese di Eitas nel 1455. Decise di stabilirsi nella città progressista, commerciale e ricca della Germania in quel momento - Norimberga, che faceva parte della Baviera.
Nel 1467, quando aveva già circa 40 anni, sposò la giovane figlia dell'orafo Jerome Holper. A quel tempo, Barbara aveva solo 15 anni.
Il loro brillante figlio nacque a Norimberga il 21 maggio 1471 ed era il terzo figlio della famiglia. In totale, Barbara Durer ha dato alla luce 18 bambini durante il suo matrimonio. Albrecht è stato fortunato: è stato uno dei tre ragazzi che hanno vissuto fino all'età adulta. Non aveva affatto figli suoi, così come i suoi due fratelli, Endres e Hans.
Il padre del futuro artista lavorava come gioielliere. Il suo nome era anche Albrecht Durer (1427–1502). La madre faceva le faccende domestiche, frequentava diligentemente la chiesa, partoriva molto ed era spesso malata. Qualche tempo dopo la morte di suo padre, Barbara Durer si trasferì a vivere con Albrecht il Giovane. Ha aiutato nella realizzazione del lavoro di suo figlio. Morì nella sua casa il 17 maggio 1514 all'età di 63 anni. Dürer ha parlato rispettosamente dei suoi genitori come grandi lavoratori e persone pie.
Il percorso creativo e di vita di Albrecht Durer
Albrecht Durer è il più grande pittore e incisore consumato non solo in Germania, ma anche nell'intera arte rinascimentale dell'Europa occidentale nel Nord Europa. Possedeva una tecnica unica di incisione su rame.
Qual è stato il percorso che ha portato Dürer a un così alto riconoscimento?
Il padre voleva che suo figlio continuasse il suo lavoro e diventasse un gioielliere. Dall'età di undici anni, Dürer il Giovane studiò nella bottega di suo padre, ma il ragazzo fu attratto dalla pittura. A tredici anni, ha creato il suo primo autoritratto usando una matita d'argento. La tecnica di lavorare con una matita del genere è molto difficile. Le linee che ha tracciato non possono essere corrette. Dürer era orgoglioso di questo lavoro e in seguito scrisse: “Mi sono dipinto allo specchio nel 1484, quando ero ancora un bambino. Albrecht Dürer . Inoltre, ha fatto l'iscrizione in un'immagine speculare.
Dürer il Vecchio dovette cedere agli interessi di suo figlio. All'età di quindici anni, il giovane, in base a un accordo tra suo padre e l'artista ereditario di Norimberga Mikael Wolgemut, entrò nel suo laboratorio. Sotto Wolgemuth, ha studiato sia la pittura che l'incisione su legno, ha contribuito a creare vetrate e immagini d'altare. Dopo aver completato gli studi, Dürer ha intrapreso un viaggio come apprendista per conoscere l'esperienza di maestri di altre regioni, migliorare le sue capacità e ampliare i suoi orizzonti. Il viaggio durò dal 1490 al 1494 - nei suoi cosiddetti "anni meravigliosi" della formazione di un giovane artista. Durante questo periodo, ha visitato città come Strasburgo, Colmar e Basilea.
Sta cercando il suo stile artistico. Dalla metà degli anni 1490, Albrecht Durer ha designato le sue opere con le iniziali "AD".
Perfezionò la tecnica dell'incisione su rame a Colmar con tre fratelli del famoso maestro Martin Schongauer. Lui stesso non era più vivo. Quindi Dürer si trasferì al quarto fratello di Schongauer a Basilea, uno degli allora centri di stampa di libri.
Nel 1493, durante il suo viaggio da studente, Dürer il Giovane creò un altro autoritratto, questa volta dipinto ad olio, e lo inviò a Norimberga. Si è ritratto con un cardo in mano. Secondo una versione questa pianta simboleggiava la fedeltà a Cristo, secondo un'altra la fedeltà maschile. Forse con questo ritratto si è presentato alla sua futura moglie e ha fatto capire che sarebbe stato un marito fedele. Alcuni storici dell'arte ritengono che questo ritratto fosse un regalo per la sposa.
Autoritratto con cardo, 1493 Dürer ha 22 anni.
Successivamente, Albrecht tornò a Norimberga per sposarsi. Il padre organizzò il matrimonio con la figlia di un ricco commerciante locale. Il 7 luglio 1494 ebbe luogo il matrimonio di Albrecht Durer e Agnes Frey.
Qualche tempo dopo il matrimonio, seguì un altro viaggio su una rotta più lontana. Questa volta attraverso le Alpi a Venezia e Padova. Lì conosce il lavoro di eccezionali artisti italiani. Esegue copie da incisioni di Andrea Mantegna e Antonio Pollaiolo. Inoltre, Albrecht è colpito dal fatto che in Italia gli artisti non sono più considerati semplici artigiani, ma hanno uno status più elevato nella società.
Nel 1495, Durer intraprende il viaggio di ritorno. Lungo la strada, dipinge paesaggi ad acquerello.
Tornato a casa dall'Italia, può finalmente permettersi di avere un proprio laboratorio.
Per i successivi anni, il suo stile pittorico rifletteva l'influenza dei pittori italiani. Nel 1504 dipinse il dipinto L'Adorazione dei Magi. Questo dipinto è oggi considerato uno dei dipinti più importanti di Albrecht Durer del periodo 1494 - 1505.
Dal 1505 alla metà del 1507 visitò nuovamente l'Italia. Visitato Bologna, Roma e Venezia.
Nel 1509 Albrecht Durer acquistò una grande casa a Norimberga e vi trascorse quasi vent'anni della sua vita.
Nel luglio 1520, l'artista si reca nei Paesi Bassi, portando con sé sua moglie Agnes. Visita i vecchi centri della pittura olandese: Bruges, Bruxelles, Gand. Ovunque realizza schizzi architettonici, nonché schizzi di persone e animali. Incontra altri artisti, conosce il più grande scienziato Erasmo da Rotterdam. Dürer è famoso da tempo ed è ricevuto ovunque con rispetto e onore.
Ad Aquisgrana assiste all'incoronazione dell'imperatore Carlo V. Successivamente lo incontra per rinnovare i privilegi precedentemente ricevuti dal precedente imperatore Massimiliano I, di cui eseguì gli ordini.
Sfortunatamente, durante un viaggio in Olanda, Dürer contrasse una "malattia sorprendente", presumibilmente la malaria. È tormentato da convulsioni e un giorno invia a un medico un disegno con la sua foto, dove indica con il dito un punto doloroso. La figura era accompagnata da una spiegazione.
Incisioni di Albrecht Durer
Tra i suoi contemporanei, Albrecht Durer si fa un nome principalmente creando incisioni. Le sue opere virtuose si distinguono per le grandi dimensioni, il disegno delicato e preciso, la comprensione dei personaggi e la composizione complessa. Dürer padroneggiava perfettamente la tecnica dell'incisione sia su legno che su rame. Dall'inizio alla fine, il maestro esegue personalmente tutto il lavoro sulla creazione di incisioni, incl. intagli con dettagli inediti e linee sottili. Allo stesso tempo, utilizza strumenti realizzati secondo i suoi disegni. Realizza numerose stampe, ampiamente diffuse in tutta Europa. Così divenne l'editore delle sue opere. Le sue stampe erano ampiamente conosciute, molto popolari e vendute bene. Rafforzò notevolmente la sua prestigiosa serie di incisioni "Apocalisse" pubblicata nel 1498.
I capolavori di Dürer sono riconosciuti come "Botteghe di incisioni": nel 1513 scolpì un'incisione su rame "Il cavaliere, la morte e il diavolo", e nel 1514 ben due: "San Girolamo in cella" e "Malinconia".
Forse l'immagine più famosa di un rinoceronte è il cosiddetto "Rinoceronte di Durer", creato nel 1515. Lui stesso non ha visto questo animale stravagante per la Germania. L'artista ha immaginato il suo aspetto dalle descrizioni e dai disegni di altre persone.
Il quadrato magico di Albrecht Durer
Nel 1514, come indicato sopra, il maestro creò l'incisione "Melancholy" - una delle sue opere più misteriose. L'immagine è piena di una massa di dettagli simbolici che lasciano ancora spazio all'interpretazione.
Nell'angolo in alto a destra, Dürer ha scolpito un quadrato con numeri. La sua particolarità è che se aggiungi i numeri in qualsiasi direzione, gli importi ricevuti saranno sempre pari a 34. La stessa cifra si ottiene contando i numeri in ciascuno dei quattro quarti; nel quadrilatero centrale e quando si aggiungono numeri dalle celle negli angoli del quadrato grande. E nelle due celle centrali della fila inferiore, l'artista ha scritto l'anno della creazione dell'incisione - 1514.
Disegni e acquerelli di Dürer
In uno dei suoi primi acquerelli paesaggistici, Dürer dipinse un mulino e un laboratorio di disegno sulle rive del fiume Pegnitz, in cui veniva realizzato il filo di rame. Al di là del fiume ci sono villaggi nei dintorni di Norimberga, in lontananza le montagne si tingono di blu.
Uno dei disegni più famosi "Young Hare" è stato disegnato nel 1502. L'artista ha segnato la data della sua creazione e ha messo le sue iniziali "AD" proprio sotto l'immagine dell'animale.
Nel 1508, disegnò le proprie mani, piegate in preghiera, in bianco su carta azzurra. Questa immagine è ancora la più replicata e persino tradotta in una versione scultorea.
Secondo gli esperti, fino ad oggi sono stati conservati più di 900 disegni di Albrecht Durer.
Durer, proporzione e nudità
Dürer è rapito dal desiderio di trovare le proporzioni ideali della figura umana. Esamina attentamente i corpi nudi delle persone. Nel 1504 crea una straordinaria incisione su rame "Adamo ed Eva". Per raffigurare Adamo, l'artista prende come modello la posa e le proporzioni della statua in marmo di Apollo del Belvedere. Questa antica statua è stata ritrovata alla fine del XV secolo a Roma. L'idealizzazione delle proporzioni distingue l'opera di Dürer dai canoni medievali allora accettati. In futuro, preferiva ancora rappresentare le forme reali nella loro varietà.
Nel 1507 scrisse un pittoresco dittico sullo stesso tema.
Divenne il primo artista tedesco a raffigurare persone nude. Nel castello di Weimar c'è un ritratto di Dürer, in cui si ritrasse il più francamente possibile completamente nudo.
Autoritratti
Albrecht Durer dipinse autoritratti dalla fanciullezza alla vecchiaia. Ognuno di loro ha il suo sapore, e spesso l'innovazione. L'autoritratto, che sconvolse il pubblico dell'artista contemporaneo, fu eseguito nel 1500. Su di esso, Albrecht, 28 anni, appare in un'immagine audace, perché assomiglia all'immagine di Cristo stesso.
Inoltre, il ritratto è stato dipinto a faccia intera. A quel tempo, questa posizione veniva utilizzata per scrivere immagini di santi e i ritratti secolari nel Nord Europa venivano creati in un giro di tre quarti del modello. Anche in questo ritratto si può rintracciare la continua ricerca dell'artista delle proporzioni ideali.
Morte e memoria di Albrecht Durer
L'artista morì nella sua casa di Norimberga il 6 aprile 1528, non avendo vissuto un mese e mezzo prima del suo 57esimo compleanno. La sua partenza è stata una perdita enorme non solo per la Germania, Albrecht Durer è stato pianto da tutte le grandi menti d'Europa in quel momento.
Fu sepolto nel cimitero di Norimberga di San Giovanni. Amico di tutta la sua vita, l'umanista tedesco Willibald Pirkheimer scrisse per la lapide: "Sotto questa collina riposa ciò che era mortale in Albrecht Durer".
Il Museo Albrecht-Dürer-Haus opera nella casa Dürer dal 1828.
Nella sua città natale, sulla piazza Albrecht Durer Platz, è stato eretto un monumento al grande connazionale.
Il reliquiario dell'Accademia di Belle Arti di Vienna contiene una ciocca di capelli di Dürer.
L'era di Albrecht Durer
Albrecht Durer è un eccezionale artista tedesco di straordinario talento, grafico, incisore, disegnatore, umanista, scienziato e teorico dell'arte. Il suo versatile pensiero creativo copre un ampio campo di ricerca: ha studiato architettura, matematica, meccanica, scultura, musica, letteratura, ha studiato costruzione e costruzione di fortificazioni difensive.
Nei suoi ultimi anni, questo eccezionale creatore ha scritto più sull'arte che ha creato nuove opere. Il suo ultimo dipinto ad olio è Quattro Apostoli (o Quattro Santi). Fu completato nel 1526 e presentato da Dürer in dono al Consiglio della Città di Norimberga.
Ha creato e conservato un vasto archivio letterario: note autobiografiche, lettere, "Diario di viaggio nei Paesi Bassi". I trattati appartengono al Perù e al pensiero di Dürer: 1525 - "Guida alla misurazione", 1527 - "Istruzioni per rafforzare le città", 1528 - "Quattro libri sulle proporzioni".
Il museo virtuale delle stampe di Dürer al Museo di Belle Arti Puskin Pushkin
Nella collezione del Museo Puskin. Pushkin contiene 215 fogli con stampe di stampe di Durer. Possono essere visti sul sito Web appositamente creato "Incisione tedesca".
