Marcel Duchamp era una persona straordinariamente poliedrica: per molti anni ha giocato a scacchi professionalmente e allo stesso tempo è riuscito a diventare famoso come artista d'avanguardia. Oggi è considerato uno degli innovatori più influenti e originali nell'arte del Novecento.
Creatività precoce
Marel Duchamp nasce nel luglio 1887 in Normandia da una numerosa famiglia di notaio. Nel 1904 si trasferì dalle province a Parigi con l'obiettivo di ottenere un'educazione artistica presso l'Académie Julian, ma un anno dopo abbandonò questa istituzione educativa e si dedicò al "nuoto libero".
Nel primo periodo del suo lavoro, Duchamp fu chiaramente influenzato da maestri come Paul Cezanne e Henri Matisse. Ha creato immagini che erano audaci nelle soluzioni cromatiche, ma non andavano ancora oltre il quadro delle tendenze tradizionali.
Poi Duchamp come artista iniziò ad avvicinarsi al cubismo. Nel 1912 creò una tela con il bellissimo titolo "Nudo che scende una scala". L'autore stesso ha spiegato che voleva mostrare il movimento in questo lavoro usando mezzi statici. In effetti, ha combinato diverse immagini della stessa figura femminile astratta su un piano bidimensionale. All'inizio, il dipinto sembrava controverso per molti - anche gli artisti cubisti non lo accettavano. Ma ora quest'opera è considerata un classico dell'arte modernista.
Duchamp ready-made
Nel 1913, il venticinquenne Duchamp si rese conto che la pittura da cavalletto non era più interessante per lui e propose il concetto di "prodotto" ("prodotti finiti"). Secondo Marcel Duchamp, qualsiasi oggetto banale che l'artista scelse tra tanti altri, firmato e messo in mostra al pubblico, può essere considerato un'opera d'arte. L'essenza di questo concetto è perfettamente espressa, ad esempio, da opere di Duchamp come "Ruota di bicicletta" (creata nel 1913) e "Asciugatore per bottiglie" (1914)
Nel 1915 l'artista, che per motivi di salute non fu portato nella Prima Armata Mondiale combattendo sul fronte, emigrò negli Stati Uniti (da allora visse alternativamente negli Stati Uniti, poi in Francia). In una delle mostre d'arte americane nel 1917, Duchamp presentò la sua famosa "Fontana" readymade. In effetti, era solo un orinatoio ruotato di 180 gradi con la data e la firma "R. Mutt "(questo è, ovviamente, un cognome fittizio).
Con tali opere, Duchamp ha sfidato non solo i formati tradizionali dell'arte, ma l'arte in generale in quanto tale. D'altra parte, ha reso possibile guardare le cose familiari e utilitaristiche da un'angolazione completamente inaspettata.
L. H. O. O. Q., "Big Glass" e "Anemic Cinema"
Nel 1919, Duchamp creò un pezzo chiamato L. H. O. O. Q. A rigor di termini, ha semplicemente preso una riproduzione della Gioconda e ha disegnato baffi e barba ordinati sulla ragazza. Successivamente, l'artista ha realizzato altre 38 versioni di L. H. O. O. Q. in diverse dimensioni e stili.
Dal 1915 al 1923, Duchamp lavorò alla sua creazione più ambiziosa: "Sposa, svestita dai suoi scapoli, uno in due facce" (un altro nome comune è "Big Glass"). Questa composizione si basa su due lastre di vetro identiche, montate una sopra l'altra e separate da un telaio in alluminio. La piastra inferiore raffigura "nove scapoli". Le loro sagome assomigliano a mollette e sono tutte associate a uno strano apparato meccanico sulla destra. Per quanto riguarda il piatto superiore, è in balia della "sposa". Questa "sposa" è una struttura asimmetrica composta da tondini, cilindri, fili e squadre forate. La dimensione complessiva del "Big Glass" è di 272 per 176 centimetri.
Negli anni venti, Marcel Duchamp partecipò spesso alle azioni pubbliche dei dadaisti e dei surrealisti, pubblicate nelle loro riviste e almanacchi.
L'artista innovativo è stato notato in questo momento e nel cinema d'avanguardia. Nel 1924 recitò nel cortometraggio muto Intermission, diretto da René Clair. Due anni dopo, nel 1926, Duchamp, insieme a un altro artista d'avanguardia Manom Rey, creò lo straordinario film Anemic Cinema. Questo film mostra principalmente oggetti geometrici e combinazioni di scacchi. Nei titoli di coda, Rosa Selyavi è indicata come una delle autrici - questo è lo pseudonimo più famoso di Duchamp.
La vita dell'artista dopo il 1926
Nel 1927, Duchamp, che allora aveva circa quarant'anni, si sposò per la prima volta con la 24enne Lydia Sazaren-Levassor (Duchamp le fu presentato da amici). Tuttavia, non sono rimasti insieme a lungo - solo sei mesi. Il problema era che Marcel prestava pochissima attenzione a sua moglie, preferendo trascorrere le ore di svago alla scacchiera o nel suo studio.
Nel 1934, l'artista raccolse le sue note sparse sulla teoria dell'arte e le pubblicò con il titolo generale "Green Box". Successivamente, Duchamp si concentrò sui suoi scacchi preferiti e quasi smise di dedicarsi alla creatività artistica. Ciò, tuttavia, non gli impedì di rimanere una figura rispettata tra gli artisti d'avanguardia europei e americani.
Nel 1954, Marcel Duchamp sposò Alexine Sattler, che incontrò negli Stati Uniti. Aleksina, a differenza della prima moglie dell'artista, era molto esperta nell'arte e condivideva l'hobby del marito per gli scacchi. Alla fine, Marcel e Aleksina hanno vissuto insieme per circa quattordici anni.
L'artista d'avanguardia Duchamp morì in Francia nel comune di Neuilly-sur-Seine il 1 ottobre 1968.
